거울 앞의 소녀가 만토바의 곤자가 가문 소장품에 들어왔을 때, 이미 티치아노의 드물고 친밀한 작품으로 찬사를 받았습니다. 이 그림의 초기 명성은 1542년의 목록에서 확인되며, 그곳에서 "la donna collo specchio"라고 묘사되었습니다. 이 문구는 작품의 주제와 르네상스 수집가들이 느꼈던 매력을 암시합니다.

티치아노가 베네치아의 교회나 왕족을 위한 대규모 의뢰 작품을 제작한 것과는 달리, 이 그림은 그 사적이고 신비로운 분위기로 인해 소중히 여겨졌으며, 이 특성은 오늘날에도 관객과 학자들을 매료시키고 있습니다. 장면의 중심에는 젊은 여성이 자신의 반영을 바라보며, 손으로 머리카락 한 가닥을 섬세하게 정리하고, 하녀가 거울을 고정하고 있습니다. 티치아노가 선택한 이 순간은 완전히 공적이지도, 완전히 사적이지도 않습니다: 관객은 자기 성찰의 행위를 목격하도록 초대받으며, 이는 르네상스의 상징으로 가득 찬 주제입니다. 거울은 베네치아 회화에서 자주 등장하는 모티프이며, 허영과 자기 인식을 암시할 수 있습니다; 소녀의 목에 걸린 진주는 순수함을 암시하고, 그녀의 얼굴을 부드럽게 감싸는 빛은 장면의 도덕적 함의를 부드럽게 만듭니다.

라파엘의 여성들이 화장하는 모습을 더 형식적으로 묘사한 것과 비교할 때, 티치아노의 접근 방식은 더 따뜻하고 즉각적이며, 모델의 심리적 존재에 더 잘 맞춰져 있습니다. 거울 앞의 소녀의 정확한 기원은 불확실하며, 원래의 의뢰는 문서화되어 있지 않고, 매체—아마도 캔버스에 유화—는 보존가들 사이에서 논란이 되고 있습니다. 만토바에서의 시간을 지나, 이 그림은 여러 유럽 컬렉션을 거쳐 17세기 곤자가 보물의 분산을 견뎌냈습니다. 티치아노에 대한 귀속은 결코 심각하게 의심받지 않았지만, 일부 학자들은 배경 세부 사항에 작업실의 참여가 있었음을 언급했습니다.

오늘날 거울 앞의 소녀는 티치아노가 여성의 사적 세계에 매료된 초기 사례로 인식되며, 이는 그의 긴 경력 동안 반복적으로 다루어진 주제입니다.