鏡の前の少女がマントヴァのゴンザーガ家のコレクションに入ったとき、それはすでにティツィアーノによる珍しく親密な作品として称賛されていました。この絵画の初期の名声は1542年の目録に記載されていることからも証明されており、「la donna collo specchio」と説明されており、これはその主題とルネサンスのコレクターたちが抱いていた魅力を示唆しています。ティツィアーノがヴェネツィアの教会や王侯の宮廷のために制作した多くの壮大な委託作品とは異なり、この絵画はその私的で神秘的な雰囲気のために重宝されており、この特質は今でも観客や学者を魅了し続けています。 場面の中心には、若い女性が自分の反映を見つめ、手で髪の一房を優雅に整え、女中が鏡を支えています。ティツィアーノが選んだこの瞬間は、完全に公的でも完全に私的でもありません：観客は自己反省の行為を目撃することを招かれ、これはルネサンスの象徴主義に富んだテーマです。鏡はヴェネツィアの絵画において頻繁に見られるモチーフであり、虚栄心や自己認識を示唆することがあります；少女の首にある真珠は純粋さを暗示し、彼女の顔を優しく撫でる光は場面の道徳的な含意を和らげます。ラファエロの女性の化粧を描いたより形式的な描写と比較して、ティツィアーノのアプローチはより温かく、より直接的で、モデルの心理的存在に調和しています。 鏡の前の少女の正確な起源は不明であり、元の委託は文書化されておらず、媒介—おそらくキャンバスに油彩—は保存修復者の間で議論の的となっています。マンツァにあった時期の後、この絵画は数々のヨーロッパのコレクションを経て、17世紀のゴンザーガの宝物の散逸を生き延びました。ティツィアーノへの帰属は決して真剣に疑われたことはありませんが、一部の学者は背景の詳細にワークショップの参加があったことに言及しています。今日、鏡の前の少女は、ティツィアーノが女性の私的世界に魅了されていた初期の例として認識されており、これは彼の長いキャリアを通じて繰り返し取り上げられるテーマです。