엘 그레코만큼 눈먼 사람을 치유하는 그리스도의 기적을 여러 번 그린 예술가는 없습니다. 1567년부터 1576년 사이에 그는 이 주제로 최소 세 번 돌아왔으며, 각 버전은 그가 크레타에서 베네치아와 로마로의 예술적 여정에서 겪은 다양한 단계를 반영합니다. 1570년의 눈먼 사람의 치유는 특히 중요합니다.

이는 그가 나중에 성숙한 스타일을 정의하게 될 원근법과 색상의 급진적인 사용을 실험한 가장 초기의 작품 중 하나로 여겨집니다. 학자들은 이 캔버스가 베네치아에서 그려졌는지 로마에서 그려졌는지에 대해 오랫동안 논의해왔으며, 이탈리아식 건축과 늘어난 인물들이 쉽게 분류되는 것을 거부하기 때문입니다. 장면의 중심에서 그리스도는 무릎을 꿇고 있는 거지의 눈을 만지기 위해 손을 뻗고 있으며, 주변에는 놀라움과 회의감을 드러내는 제스처와 시선을 가진 군중이 있습니다. 엘 그레코가 선택한 순간은 기대감으로 가득 차 있으며, 기적이 곧 일어나려 하고 있습니다.

눈먼 남자의 손은 희망으로 꽉 쥐어져 있고, 화려하게 차려입은 관중이 손가락으로 가리키며 관객의 시선을 중심 행위로 안내합니다. 배경의 건축물은 고전적인 아치와 기둥을 가지고 있으며, 르네상스 시대의 베네치아의 웅장함을 떠올리게 하지만, 인물들은 비틀리고 늘어나며 예술가의 후에 더 개인적인 스타일을 암시합니다. 틴토레토의 분주하고 극적인 동일한 기적의 버전과는 달리, 엘 그레코의 구성은 조용하고 거의 연극적이며, 빛이 뚜렷한 대비로 떨어져 계시의 감각을 높입니다. 이 그림의 정확한 기원은 불확실하며, 위임이나 후원에 대한 초기 기록이 남아 있지 않습니다.

일반적으로 눈먼 사람의 치유는 엘 그레코의 이탈리아 시기에 창작된 것으로 받아들여지며, 그의 베네치아 색채주의와 매너리즘 디자인의 동화를 증명합니다. 수세기 동안 이 그림은 다양한 개인 소장품을 거쳐 왔으며, 때때로 그가 이 주제를 다룬 다른 작품과 혼동되기도 했습니다. 오늘날 이 작품은 엘 그레코의 발전에서 중요한 작품으로 인식되며, 그가 전적으로 이탈리아적이지도 그리스적이지도 않은 독특한 스타일을 형성하기 시작한 순간을 포착하고 있습니다.