他のどの芸術家も、エル・グレコのように、盲目に生まれた人を癒すキリストの奇跡を何度も描いたことはありません。1567年から1576年の間に、彼はこのテーマに少なくとも3回戻り、それぞれのバージョンがクレタ島からヴェネツィア、ローマへの彼の芸術的旅の異なる段階を反映しています。1570年の盲目に生まれた人の癒しは特に重要です。これは、彼の成熟したスタイルを後に定義することになる透視法と色彩の急進的な使用に関する彼の最も初期の実験の一つを示しています。このキャンバスがヴェネツィアで描かれたのかローマで描かれたのか、学者たちは長い間議論してきました。イタリア風の建築と引き伸ばされた人物の融合は、簡単な分類を拒むからです。 シーンの中心で、キリストは膝をついている乞食の目に触れようと手を伸ばし、周囲には驚きと懐疑を表すジェスチャーと視線を持つ群衆がいます。エル・グレコが選んだ瞬間は期待に満ちており、奇跡がまさに起ころうとしているところです。盲目の男の手は希望を込めて握りしめられ、豊かに装った観衆が指を指し、観客の目を焦点となる行為に導いています。背景の建築は古典的なアーチと柱を持ち、ルネサンス期のヴェネツィアの壮大さを呼び起こしますが、人物はひねられ、引き伸ばされており、アーティストの後のより個人的なスタイルをほのめかしています。ティントレットの賑やかでドラマティックな同じ奇跡のバージョンとは異なり、エル・グレコの構図は静かで、ほとんど演劇的であり、光が鋭いコントラストで落ち、啓示の感覚を高めています。 この絵画の正確な起源は不明のままであり、委託やパトロンの早期の記録は残っていません。盲目に生まれた人の癒しは、エル・グレコのイタリア時代に創作されたと一般的に受け入れられており、彼のヴェネツィアの色彩主義とマニエリスムのデザインの同化を証明しています。何世紀にもわたり、この絵画はさまざまな個人コレクションを経ており、時には彼の他のこのテーマに対するアプローチと混同されることもありました。今日、この作品はエル・グレコの発展における重要な作品として認識されており、彼が完全にイタリア的でもギリシャ的でもない、独自のスタイルを形成し始めた瞬間を捉えています。