Kein anderer Künstler malte das Wunder von Christus, der den von Geburt an Blinden heilt, so oft wie El Greco. Zwischen 1567 und 1576 kehrte er mindestens dreimal zu diesem Thema zurück, wobei jede Version eine andere Phase seiner künstlerischen Reise von Kreta nach Venedig und Rom widerspiegelt. Die Heilung des von Geburt an Blinden von 1570 ist besonders bedeutend: Sie markiert eines seiner frühesten bekannten Experimente mit dem radikalen Einsatz von Perspektive und Farbe, die später seinen reifen Stil definieren würden.

Wissenschaftler haben lange darüber debattiert, ob diese Leinwand in Venedig oder Rom gemalt wurde, da ihre Mischung aus italienischer Architektur und elongated Figuren eine einfache Klassifizierung widersteht. Im Herzen der Szene streckt Christus die Hand aus, um die Augen eines knienden Bettlers zu berühren, umgeben von einer Menge, deren Gesten und Blicke Erstaunen und Skepsis ausstrahlen. Der Moment, den El Greco wählt, ist einer der Erwartung, da das Wunder kurz bevorsteht: Die Hände des Blinden sind in Hoffnung gefaltet, während ein reich gekleideter Zuschauer zeigt und das Auge des Betrachters auf den zentralen Akt lenkt. Die Architektur im Hintergrund, mit ihren klassischen Bögen und Säulen, evoziert die Pracht der Renaissance-Venedig, doch die Figuren drehen und dehnen sich auf eine Weise, die auf den späteren, persönlicheren Stil des Künstlers hindeutet.

Im Gegensatz zu Tintorettos lebhafter, dramatischer Version desselben Wunders ist El Grecos Komposition ruhiger, fast theatralisch, mit Licht, das in scharfen Kontrasten fällt und das Gefühl der Offenbarung verstärkt. Die genauen Ursprünge dieses Gemäldes bleiben ungewiss, da keine frühen Aufzeichnungen über seinen Auftrag oder Mäzen überliefert sind. Es wird allgemein angenommen, dass die Heilung des von Geburt an Blinden während El Grecos italienischer Periode entstand, bevor er nach Spanien zog, und sie steht als Zeugnis für seine Assimilation des venezianischen Kolorismus und des manieristischen Designs. Im Laufe der Jahrhunderte hat das Gemälde verschiedene private Sammlungen durchlaufen und wurde manchmal mit seinen anderen Behandlungen des Themas verwechselt.

Heute wird es als ein zentrales Werk in El Grecos Entwicklung anerkannt, das den Moment einfängt, als er begann, einen Stil zu formen, der weder ganz italienisch noch griechisch war, sondern einzigartig sein eigen.