Aucun autre artiste n'a peint le miracle du Christ guérissant l'homme né aveugle autant de fois que El Greco. Entre 1567 et 1576, il est revenu à ce sujet au moins trois fois, chaque version reflétant une étape différente de son parcours artistique de Crète à Venise et Rome. La Guérison de l'Homme Né Aveugle de 1570 est particulièrement significative : elle marque l'une de ses premières expérimentations connues avec l'utilisation radicale de la perspective et de la couleur qui définiront plus tard son style mature.

Les chercheurs débattent depuis longtemps pour savoir si cette toile a été peinte à Venise ou à Rome, car son mélange d'architecture italienne et de figures allongées résiste à une classification facile. Au cœur de la scène, le Christ tend la main pour toucher les yeux d'un mendiant à genoux, entouré d'une foule dont les gestes et les regards rayonnent d'étonnement et de scepticisme. Le moment choisi par El Greco est celui de l'anticipation, alors que le miracle est sur le point de se produire : les mains de l'aveugle sont jointes dans l'espoir, tandis qu'un spectateur richement vêtu pointe, guidant le regard du spectateur vers l'acte central. L'architecture en arrière-plan, avec ses arches et colonnes classiques, évoque la grandeur de la Venise de la Renaissance, mais les figures se tordent et s'allongent d'une manière qui laisse entrevoir le style plus personnel de l'artiste qui viendra par la suite.

Contrairement à la version animée et dramatique du même miracle de Tintoretto, la composition de El Greco est plus calme, presque théâtrale, avec une lumière tombant en contrastes nets qui intensifient le sentiment de révélation. Les origines exactes de cette peinture restent incertaines, car aucun enregistrement ancien de sa commande ou de son mécène n'a survécu. Il est généralement admis que la Guérison de l'Homme Né Aveugle a été créée durant la période italienne de El Greco, avant son déménagement en Espagne, et elle se dresse comme un témoignage de son assimilation du colorisme vénitien et du design maniériste. Au fil des siècles, la peinture a traversé diverses collections privées et a parfois été confondue avec ses autres traitements du sujet.

Aujourd'hui, elle est reconnue comme une œuvre clé dans le développement de El Greco, capturant le moment où il a commencé à forger un style qui n'était ni totalement italien ni grec, mais qui lui était propre.