1913년, 피에르-오귀스트 르누아르가 파리의 심판을 그렸을 때, 그는 생애와 경력의 끝자락에 가까워져 있었지만, 수세기 동안 예술가들을 매료시켜온 신화로 돌아갔습니다. 르누아르의 버전은 그 늦은 제작 시기로 인해 특히 눈에 띕니다. 그의 동시대 많은 이들은 이미 신화적 주제를 버리고 현대 생활로 나아갔지만, 고전적 아름다움을 사랑하는 르누아르는 자신의 손이 관절염으로 뻣뻣해질 무렵 고대 이야기를 다시 방문하기로 선택했습니다.

이 작품은 그의 마지막 위대한 신화적 캔버스 중 하나로, 보조자의 도움을 받아 그려졌지만 그의 손길이 뚜렷하게 드러납니다. 르누아르가 선택한 순간은 운명을 결정짓는 결정입니다. 트로이의 왕자 파리는 세 명의 여신—헤라, 아테나, 아프로디테—중에서 가장 아름다운 여신을 선택해야 하며, 각 여신은 그에게 뇌물을 제안합니다.

여기서 파리는 한쪽에 앉아 불확실한 시선을 보내고, 세 명의 여신은 그 앞에 서 있습니다. 그들의 모습은 부드럽고 빛나며, 르누아르의 특징적인 붓질로 표현되어 있습니다. 아프로디테는 부드러운 표정과 손에 쥔 황금 사과로 종종 식별되며, 약간 떨어져 서서 그녀의 나체와 자세는 그녀의 승리를 암시합니다.

풍부하고 거의 꿈같은 풍경이 인물들을 감싸며, 신화와 감각 사이의 경계를 흐릿하게 만듭니다. 루벤스의 강렬하고 극적인 파리의 심판과는 달리, 르누아르의 버전은 더 부드럽고 따뜻함과 친밀감으로 가득 차 있습니다. 이 파리의 심판의 정확한 의뢰와 초기 역사에 대해서는 불확실합니다.

이는 르누아르의 마지막 몇 년 동안 카뉴-쉬르-메르에서 그려졌으며, 그곳에서 그는 종종 개인 수집가와 감상자를 위해 신화적 주제를 재방문했습니다. 매체에 대한 논란이 있으며, 일부 출처에서는 캔버스에 유화로 제안하지만 문서가 부족합니다. 창작 이후 이 그림은 개인의 손을 거쳐 왔으며 항상 대중에게 쉽게 접근할 수 있었던 것은 아닙니다.

오늘날 이 작품은 르누아르의 고전적 아름다움과 인간 형태에 대한 지속적인 매력을 증명하며, 과거의 전통과 20세기 초의 혁신 사이의 다리 역할을 하고 있습니다.