1913年にピエール＝オーギュスト・ルノワールがパリの審判を描いたとき、彼は人生とキャリアの終わりに近づいていましたが、何世紀にもわたってアーティストを魅了してきた神話に戻りました。ルノワールのバージョンは、その遅い制作時期において際立っています。彼の同時代の多くは、すでに神話的なテーマを捨てて現代生活に向かっていましたが、古典美を愛するルノワールは、関節炎によって自らの手が硬直しているときに古代の物語を再訪することを選びました。この作品は、助手の助けを借りて描かれた彼の最後の偉大な神話的キャンバスの一つであり、彼のタッチが明確に表れています。 ルノワールが選んだ瞬間は、運命を左右する決断です。トロイの王子パリは、3人の女神—ヘラ、アテナ、アフロディーテ—の中から最も美しい者を選ばなければなりません。それぞれが彼に賄賂を提供しています。ここで、パリは一方に座り、彼の視線は不確かで、3人の女神は彼の前に立っています。彼女たちの姿は柔らかく、光を放ち、ルノワールの特徴的な筆致で描かれています。アフロディーテは、優しい表情と手に持つ金のリンゴでしばしば識別され、少し離れた位置に立ち、彼女の裸と姿勢は彼女の勝利を示唆しています。豊かで夢のような風景が人物を包み込み、神話と官能の境界をぼやけさせています。ルーベンスの力強く劇的なパリの審判とは異なり、ルノワールのバージョンはより穏やかで、温かさと親密感に満ちています。 このパリの審判の正確な委託と初期の歴史は不確かです。これは、ルノワールがカーニュ＝シュル＝メールでの最後の数年に描かれたもので、そこで彼はしばしばプライベートコレクターや愛好者のために神話的なテーマを再訪しました。媒介については議論があります—一部の資料ではキャンバスに油彩とされていますが、文書は不足しています。創作以来、この絵は個人の手を経ており、常に一般に公開されていたわけではありません。今日、この作品はルノワールの古典美と人間の形態への持続的な魅力の証として存在し、過去の伝統と20世紀初頭の革新の間の架け橋となっています。