1890년, 얀 마테이코는 이미 그의 광범위한 역사화로 유명했지만, 크라쿠프의 마리아 교회에 주목하여 고딕 내부를 변모시킬 다채로운 장식을 설계했다. 그의 가장 인상적인 기여 중 하나는 마리아 교회의 다채로운 장식 디자인 - 열린 입의 악마 흉상으로, 교회의 아치에서 바라보는 악마의 머리를 위한 연구이다. 신성한 공간에 이렇게 두려운 형상을 포함시키는 것은 중세 전통에 대한 경의이자, 마테이코의 후기 경력에서의 대담한 선언으로, 그가 폴란드의 가장 중요한 종교 기념물의 예술적 재생에 깊이 관여하고 있었던 시기였다. 악마의 벌어진 입은 거의 해부학적 정밀도로 묘사되어, 수세기 동안 기독교 상상력을 괴롭힌 유혹과 위협의 순간을 포착하고 있다.

마테이코의 악마는 그림자 속에 숨어 있지 않고 앞으로 나아가며, 열린 입은 그 아래를 지나가는 신자들에게 경고가 된다. 뿔, 거친 갈기, 그리고 부풀어 오른 눈은 단순한 괴물 형상이 아니라, 악의 존재를 상기시키며 중세 교회가 교육과 경고를 위해 괴물 이미지를 사용했던 것을 반향하고 있다. 스타니슬라프 비스피안스키의 후기에 나타나는 더 스타일화되고 장식적인 악마와는 대조적으로, 마테이코의 비전은 날것 그대로의 즉각적이며, 고딕 예술의 교육적 전통에 뿌리를 두고 있다. 이 카르톤의 정확한 매체는 불확실하지만, 준비 디자인으로서의 기능은 19세기 말 마리아 교회에서 완성된 기념비적인 다채로운 주기와 직접적으로 연결된다.

이러한 카르톤은 중요한 작업 도구로, 장인 팀이 마테이코의 비전을 교회의 광대한 표면에 옮기는 데 도움을 주었다. 오늘날 원본 카르톤은 마테이코가 단순히 거대한 캔버스의 화가일 뿐만 아니라 국가 유산의 복원자로서의 역할을 했음을 증명하는 증거로 남아 있으며, 폴란드의 중세 과거와 현대의 열망을 연결하고 있다. 그 생존은 크라쿠프의 가장 상징적인 내부 중 하나의 창작 과정을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공한다.