고딕 미술과 고딕 회화

미술에서 고딕은 1100년대 중엽부터 1500년대까지 이어진 중세 후기 유럽의 양식으로, 건축에서는 뾰족한 아치, 회화와 조각에서는 흐르는 옷 주름을 걸친 길쭉한 인물이 특징입니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 이 말은 게르만족의 한 갈래인 고트족에서 왔으며, 처음에는 이탈리아인들이 북유럽 미술을 가리켜 썼고, 지금은 12세기부터 16세기 무렵까지 북유럽에서 만들어진 건축과 미술을 두루 가리킵니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 양식이 12세기 중엽 북프랑스에서 시작되었다고 봅니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Gothic (용어 사전) · 게티 AAT: Gothic (Medieval)

고딕 미술과 고딕 회화의 특징은 길게 늘인 인물, 흐르는 옷 주름의 선, 밝은 색채, 금박, 정교한 세부이며, 거의 언제나 종교 이야기를 위해 쓰였습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 밝은 색채, 길쭉한 비례, 정교한 세부, 감정이 담긴 서사를 고딕 스테인드글라스와 제단화, 벽화, 필사본의 전형적인 특징으로 꼽고, 런던 내셔널 갤러리는 길쭉한 인물과 흐르는 선의 옷 주름을 듭니다. 갤러리에 따르면 이탈리아에서는 이런 그림 대부분을 나무 패널에 달걀 템페라로 그렸습니다.

출처: 게티 AAT: Gothic (Medieval) · 런던 내셔널 갤러리: Gothic (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Tempera (용어 사전)

고딕 미술은 1100년대 중엽 북프랑스의 대성당 건축에서 시작되어 1500년대까지 이어졌습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)에 따르면 이 양식은 뾰족한 아치와 플라잉 버트레스 덕분에 가능해진 거대한 실내와 탑, 치솟는 높이의 대성당 건축에서 발전했고, 이후 100년 동안 서유럽으로 퍼져 스테인드글라스, 조각, 제단화, 벽화, 필사본 채색에서 꽃피었으며, 유럽 각지에서 서로 다른 시기에 르네상스로 넘어갔습니다. 런던 내셔널 갤러리는 궁정풍의 후기 국제 고딕 양식을 14세기 말부터 15세기 중엽으로 보며, 두초의 미술이 프랑스 고딕 금속 공예의 깊은 영향을 받았다고 설명합니다.

출처: 게티 AAT: Gothic (Medieval) · 런던 내셔널 갤러리: International Gothic (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Early Renaissance (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Duccio

대표적인 고딕 화가로는 14세기 이탈리아의 조토, 두초, 시모네 마르티니, 그보다 앞선 치마부에, 그리고 프랑스의 랭부르 형제가 있습니다. 런던 내셔널 갤러리는 조토를 이탈리아 회화를 비잔틴 양식에서 해방한 핵심 인물로, 두초를 14세기 이탈리아에서 가장 중요한 화가 가운데 한 사람으로, 시모네 마르티니를 14세기 최고의 화가 가운데 한 사람으로 꼽습니다. 우피치 미술관은 치마부에를 13세기 후반 중부 이탈리아에서 가장 중요한 화가로, 게티 미술관은 랭부르 형제를 당대 북유럽 최고의 미술가로 평가합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Giotto · 런던 내셔널 갤러리: Duccio · 런던 내셔널 갤러리: Simone Martini · 우피치 미술관: Cimabue and the Santa Trinita Maestà · J. 폴 게티 미술관: The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · 런던 내셔널 갤러리: International Gothic (용어 사전) · 베를린 회화관 (독일어)

고딕 미술의 대표 작품으로는 랭부르 형제의 『베리 공작의 매우 호화로운 기도서』, 독일 궁정 연애시를 모은 『마네세 필사본』, 두초의 〈마에스타〉, 『모건 성경』, 조토의 〈오니산티 마돈나〉와 파도바 스크로베니 예배당의 〈애도〉, 잉글랜드의 〈윌턴 두 폭 제단화〉가 있습니다. 〈마에스타〉는 1311년 6월 30일 시에나 대성당 주제단에 놓인 양면 제단화이고, 〈오니산티 마돈나〉는 높이가 3미터가 넘는 패널화로 1919년부터 피렌체 우피치 미술관에 있습니다. 콩데 미술관은 『매우 호화로운 기도서』의 달력 장면이 우리가 떠올리는 중세의 모습을 만들었다고 설명합니다.

출처: 콩데 미술관(샹티이성): Les Très Riches Heures du duc de Berry · 샹티이성: exhibition Les Très Riches Heures du duc de Berry (프랑스어) · 유네스코 세계기록유산: Codex Manesse (프랑스어) · 워싱턴 국립미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Duccio · 모건 라이브러리 앤드 뮤지엄 (구글 아트 앤 컬처) · 우피치 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Giotto · 런던 내셔널 갤러리: The Wilton Diptych

네. 고딕 성당의 스테인드글라스는 고딕 미술의 중요한 일부입니다. 빅토리아 앨버트 박물관(V&A)은 스테인드글라스를 폭넓게 쓴 것이 고딕 건축의 또 다른 핵심 특징이었고, 유리를 받치는 돌 틀인 트레이서리가 발전하면서 창이 더 커지고 무늬도 점점 복잡해졌다고 설명합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)에 따르면 고딕 양식은 대성당 건축에서 발전해 돌과 물감, 유리로 복잡하고 세밀한 이미지를 만들었으며, 스테인드글라스에서도 밝은 색채와 길쭉한 비례, 정교한 세부, 감정이 담긴 서사가 특징입니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: The Gothic style – an introduction · 게티 AAT: Gothic (Medieval)

국제 고딕 양식은 1300년대 말부터 1400년대 중엽까지 유럽 전역에 퍼진 궁정풍 회화 양식으로, 장식적인 무늬와 풍부한 색채, 금이 특징입니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 주로 프랑스, 이탈리아, 보헤미아의 궁정에서 성행했으며, 그림의 공간은 비논리적인 경우가 많지만 자연의 세부를 아름답게 관찰해 담았습니다. 랭부르 형제의 『베리 공작의 매우 호화로운 기도서』, 갤러리가 얀 반 에이크에 견주는 세부를 지닌 피사넬로의 〈성 에우스타키우스의 환시〉, 베를린에 있는 젠틸레 다 파브리아노의 성모화가 이 양식을 보여 줍니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: International Gothic (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: The Vision of Saint Eustace · 콩데 미술관(샹티이성): Les Très Riches Heures du duc de Berry · 베를린 회화관 (독일어)

로마네스크 미술은 고딕보다 먼저 나타난 양식으로, 둥근 아치와 육중하고 땅딸막한 교회가 특징입니다. 10세기에 시작되었고, 런던 내셔널 갤러리에 따르면 13세기에 고딕이 그 자리를 대신할 때까지 이어졌습니다. 고딕 건축은 뾰족한 아치, 그리고 후기에는 가는 기둥과 흐르는 듯한 트레이서리가 특징이며, 회화와 조각의 인물은 흐르는 옷 주름을 걸친 길쭉한 모습이 되었습니다. 로마네스크 교회의 실내는 가르침을 위한 프레스코로 장식되었습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Romanesque (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Gothic (용어 사전)

고딕 화가들이 금박 바탕 앞에 양식화된 길쭉한 인물을 세웠다면, 1400년대 피렌체에서 시작된 르네상스 화가들은 고대 그리스·로마 미술을 되살려 인물에 무게를 주고 설득력 있는 공간에 놓았습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 마사초와 도나텔로의 초기 르네상스 양식에서 인물은 더 묵직하고 입체적이 되었고, 인물이 차지하는 공간도 더 설득력 있게 짜였습니다. 변화는 점진적이었습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 고딕이 유럽 각지에서 서로 다른 시기에 르네상스로 넘어갔다고 설명합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Early Renaissance (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Renaissance (용어 사전) · 게티 AAT: Gothic (Medieval)

조토(1265년 무렵~1337년)는 고딕 시대에 활동했지만, 묵직하고 생생한 인물로 르네상스의 길을 열었기 때문에 두 시대 모두 그를 자기 쪽으로 꼽습니다. 런던 내셔널 갤러리는 그를 이탈리아 회화를 비잔틴 양식에서 해방한 핵심 인물로 부르며, 설득력 있는 건축 공간 속 인물의 입체적인 무게감을 짚습니다. 워싱턴 국립미술관은 그의 탐구가 꼭 한 세기 뒤 이탈리아 르네상스로 발전했지만, 그 자신은 여전히 보수적인 비잔틴풍 금박 바탕을 그렸다고 설명합니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Giotto · 워싱턴 국립미술관 (구글 아트 앤 컬처)

이탈리아의 고딕 회화는 대부분 나무 패널에 달걀 템페라로, 흔히 금박 바탕 위에 그렸고, 큰 제단화의 일부인 경우가 많았습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 이탈리아 초기 회화 대부분은 달걀노른자로 안료를 갠 달걀 템페라로 그렸고, 다폭 제단화는 작은 이야기 장면을 그린 프레델라 위에 여러 패널을 이어 붙인 것이었습니다. 이런 제단화는 대부분 나중에 해체되어 여러 미술관으로 흩어졌습니다. 예를 들어 두초의 〈마에스타〉는 1770년대에 톱으로 잘려, 그 패널들이 지금 런던, 워싱턴 등의 미술관에 있습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Tempera (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: Polyptychs (용어 사전) · 워싱턴 국립미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Duccio

유명한 고딕 채색 필사본으로는 『베리 공작의 매우 호화로운 기도서』, 『마네세 필사본』, 『모건 성경(마치에요프스키 성경)』이 있습니다. 『매우 호화로운 기도서』를 소장한 샹티이의 콩데 미술관에 따르면 랭부르 형제가 베리 공작을 위해 이 기도서를 그리기 시작했지만 1416년 세상을 떠나 미완성으로 남았고, 그 달력 장면은 우리가 떠올리는 중세의 모습을 만들었습니다. 시인 137명의 초상이 담긴 독일 궁정 연애시 가집 『마네세 필사본』은 하이델베르크 대학교 도서관에 있으며 유네스코 세계기록유산에 등재되어 있습니다.

출처: 콩데 미술관(샹티이성): Les Très Riches Heures du duc de Berry · 샹티이성: exhibition Les Très Riches Heures du duc de Berry (프랑스어) · 유네스코 세계기록유산: Codex Manesse (프랑스어) · J. 폴 게티 미술관: The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · 메트로폴리탄 미술관

네. 여기 소개한 대표작은 1245년 무렵부터 1450년 무렵 사이, 근대 저작권이 생기기 수백 년 전에 만들어졌으므로 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 모든 나라에서 퍼블릭 도메인입니다. 아래 전체 작품에는 고딕 건물을 그린 후대의 판화와 소묘도 있으며, 각 작품 페이지에 제작 연도가 적혀 있습니다. 상업적인 용도를 포함해 어떤 목적으로든 무료로 다운로드해 쓸 수 있습니다. 다만 미술 작품을 찍은 사진에 대해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain