1887년 폴 고갱이 마르티니크에 도착했을 때, 그는 파리에서의 질병과 예술적 좌절을 피해 카리브해에서 새로운 영감을 찾고 있었습니다. 그곳에서 그가 만든 풍경화 시리즈, 특히 마르티니크의 풍경은 그가 인상파에서 벗어나 '원시적인 것'을 찾는 과정에서 중요한 작품으로 인정받게 됩니다. 마르티니크 풍경화의 정확한 수는 논란의 여지가 있지만, 현재 남아 있는 작품은 극히 일부에 불과하며, 그 대담한 색상과 평면적인 형태는 그가 이후 타히티에서 추구할 급진적인 스타일을 예고합니다.

고갱은 친구인 에밀 슈프네커에게 섬의 '비범하고 거의 과도한 식생'에 대해 썼으며, 이 감정은 이 캔버스의 모든 부분에서 느껴집니다. 마르티니크의 풍경에서 고갱은 무성하고 햇빛이 가득한 순간을 포착합니다: 구불구불한 길이 울창한 녹음 속을 가로지르며, 먼 곳의 흐릿한 언덕으로 시선을 이끕니다. 두껍고 거의 조각 같은 잎사귀가 전경을 지배하며, 야자수 잎과 바나나 잎은 넓고 자신감 있는 붓질로 표현됩니다. 인간의 존재는 미묘하며, 자연에 거의 삼켜진 한두 인물이 일상적인 농촌 생활을 암시하지만, 땅의 압도적인 생명력에서 주의를 분산시키지 않습니다.

팔레트는 포화되고 따뜻하며, 깊은 녹색, 오커, 그리고 붉은 색의 폭발이 고갱이 자연주의 색상에서 멀어지는 것을 나타냅니다. 클로드 모네의 풍경화의 부드럽고 분위기 있는 빛과는 달리, 고갱의 마르티니크 장면은 밀집하고 즉각적이며, 각 식물이 선명하게 윤곽이 드러나 열대의 물질성을 주장하는 듯합니다. 마르티니크의 풍경의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 고갱이 1887년 후반에 프랑스로 돌아가 카리브 작품을 가져갔다는 것은 알려져 있습니다. 이 그림들은 즉시 찬사를 받지 못했으며, 고갱이 타히티에서 나중에 명성을 얻은 후에야 그 중요성이 분명해졌습니다.

오늘날 마르티니크의 풍경은 고갱의 인상파 뿌리와 그의 후속 상징주의 혁신 사이의 중요한 연결 고리로 인식되고 있습니다. 이 그림이 식민지 마르티니크에서 유럽 컬렉션의 벽으로 이동하는 여정은 고갱 자신의 예술적 갱신을 위한 불안한 탐구를 반영하며, 그의 삶과 현대 미술의 궤적에서 전환점을 나타냅니다.