디에고 벨라스케스가 1628년에서 1629년 사이에 술꾼들(Los borrachos)을 그렸을 때, 그는 마드리드의 필립 4세 왕궁에 새로 도착하여 스페인 엘리트들 사이에서 자신의 입지를 증명하고자 했습니다. 왕 자신이 이 작품을 의뢰하며 신화적인 주제를 요청했는데, 이는 젊은 세비야 화가에게는 드문 영예였습니다. 당시 관객들은 벨라스케스의 대담한 선택에 놀랐습니다.

그는 신들을 이상화하는 대신, 술신을 친근한 인물로 그렸고, 그를 둘러싼 것은 올림포스의 신들이 아니라 평범한 스페인 농민들이었습니다. 이 그림의 신성과 일상성의 혼합은 궁정에서 논란을 일으켰고, 일부는 그 사실주의를 칭찬하고 다른 이들은 그 불경함을 의문시했습니다. 장면의 중심에서, 포도잎으로 관을 쓴 술신은 앞으로 몸을 기울여 무릎 꿇고 있는 남자에게 담쟁이로 관을 씌우며, 와인의 선물과 상징적으로 고난에서의 짧은 탈출을 부여하고 있습니다. 그들 주위에는 거친 음주자들이 웃고, 손짓하고, 잔을 들고 있으며, 그들의 얼굴은 붉고 생기 넘칩니다.

술신의 창백하고 거의 고전적인 아름다움과 농민들의 소박한 사실주의는 뚜렷한 대조를 이룹니다. 술신은 은빛의 빛에 감싸여 있는 반면, 인간들은 술집 장면의 거친 디테일로 그려져 있습니다. 이 신화와 현실의 융합은 술신의 묘사 중에서 독특합니다.

카라바조의 관능적이고 고독한 술신과 비교할 때, 벨라스케스의 버전은 공동체적이고 민주적이며 그가 아는 세계에 뿌리를 두고 있습니다. 술꾼들은 창작 이후 스페인 왕실 소장품으로 남아 있으며, 궁전의 이동과 전쟁의 격변을 견뎌왔습니다. 오늘날 그것은 프라도 미술관에 걸려 있으며, 벨라스케스의 초기 마드리드 시대의 초석이자 그의 대담한 장르 혼합을 증명합니다. 이 그림은 그가 신화적 주제와 빛과 사실주의의 놀이를 실험하기 시작한 경력의 전환점을 나타냅니다.

학자들은 그 정확한 의미에 대해 계속 논의하고 있으며, 그것이 풍자, 축하, 혹은 탈출에 대한 명상인지에 대한 논란이 있지만, 스페인 회화 역사에서의 그 위치는 확고합니다.