가장 먼저 눈에 띄는 것은 앉아 있는 여성의 변신입니다. 18세기 프랑스의 여성으로, 우아하고 화려하게 분장했지만, 사냥의 여신 다이애나의 의상을 입고 있습니다. 그녀의 어깨에 걸쳐진 표범 가죽은 단순한 액세서리가 아니라 그녀의 신화적 역할을 알리는 신호이며, 손에 쥔 금색 활과 화살통이 환상을 완성합니다.

그녀의 시선은 경계하면서도 평온해 보이며, 마치 사냥 중 잠시 멈춰 서서 우리의 시야 너머에 있는 무언가에 주의를 끌린 듯합니다. 화가의 빛이 그녀의 얼굴과 팔에 직접 떨어져 그녀의 허구와 놀이의 세계로 우리를 끌어들이고, 풍부한 녹색 배경과 구불구불한 붉은 천이 이 가면 무도회의 무대를 만들어냅니다. 이런 초상화는 1756년 장-마르크 나티에에 의해 그려졌으며, 단순한 외모의 기록이 아니라 정체성과 환상의 선언이었습니다. 루이 15세의 프랑스에서 유행하는 여성들은 자신의 초상화를 의인화된 또는 신화적인 인물과 결합하여 의뢰하였고, 이는 고대 신화의 언어를 통해 지혜, 미덕 또는 권력을 주장할 수 있게 해주었습니다.

여기 앉아 있는 여성은 엘리자베스 마르그리트 테레즈 드 라 헤이 데 포세스라는 이름으로 확인되었으며, 1749년에는 베르제 부인 드 프루빌이 되었습니다. 그녀의 다이애나 선택은 순결과 독립을 암시하며, 이는 여신에게 존경받는 특성이자 아마도 앉아 있는 그녀 자신이 열망했던 특성일 것입니다. 역사 속에서 그녀의 삶의 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 이 그림 속에서 그녀의 존재는 즉각적이고 강렬하여 우리에게 머물며 그녀가 살았던 세계를 상상하게 합니다.