A primeira coisa que chama a atenção é a transformação da retratada: uma mulher da França do século XVIII, elegante e maquiada, mas vestida como Diana, deusa da caça. A pele de leopardo que ela usa sobre os ombros não é um mero acessório; sinaliza seu papel mitológico, enquanto o arco dourado e o aljava de flechas em suas mãos completam a ilusão. Note como seu olhar é alerta, mas sereno, como se ela tivesse parado no meio da caça, sua atenção capturada por algo logo além de nossa visão.

A luz do pintor incide diretamente em seu rosto e braços, nos atraindo para seu mundo de artifício e jogo, enquanto o fundo verde exuberante e a cortina vermelha que se enrola criam um palco para esta masquerade. Retratos como este, pintados em 1756 por Jean-Marc Nattier, não eram simplesmente registros de aparência, mas declarações de identidade e fantasia. Na França de Luís XV, mulheres da moda encomendavam retratos que misturavam suas próprias semelhanças com personagens alegóricos ou mitológicos, uma prática que lhes permitia reivindicar inteligência, virtude ou poder através da linguagem do mito antigo. A retratada aqui, agora identificada como Elisabeth Marguerite Thérèse de La Haye des Fossés, tornou-se Madame Bergeret de Frouville em 1749, e sua escolha de Diana sugere tanto castidade quanto independência — qualidades admiradas na deusa e, talvez, aspiradas pela própria retratada.

A história deixou poucos vestígios de sua vida, mas nesta pintura, sua presença é imediata e dominante, convidando-nos a permanecer e imaginar o mundo que ela habitou.