Lo primero que llama la atención es la transformación de la retratada: una mujer de la Francia del siglo XVIII, elegante y maquillada, pero vestida como Diana, diosa de la caza. La piel de leopardo que lleva sobre los hombros no es un mero accesorio; señala su papel mitológico, mientras que el arco dorado y la aljaba de flechas en sus manos completan la ilusión. Observa cómo su mirada es alerta pero serena, como si se hubiera detenido en medio de la caza, atrapada por algo justo más allá de nuestra vista.

La luz del pintor cae directamente sobre su rostro y brazos, llevándonos a su mundo de artificio y juego, mientras que el exuberante fondo verde y la cortina roja que se enrolla crean un escenario para esta masquerade. Retratos como este, pintados en 1756 por Jean-Marc Nattier, no eran simplemente registros de apariencia, sino declaraciones de identidad y fantasía. En la Francia de Luis XV, las mujeres a la moda encargaban retratos que mezclaban sus propios semblantes con personajes alegóricos o mitológicos, una práctica que les permitía reclamar ingenio, virtud o poder a través del lenguaje del mito antiguo. La retratada aquí, ahora identificada como Elisabeth Marguerite Thérèse de La Haye des Fossés, se convirtió en Madame Bergeret de Frouville en 1749, y su elección de Diana sugiere tanto castidad como independencia, cualidades admiradas en la diosa y, quizás, aspiradas por la propia retratada.

La historia ha dejado pocos rastros de su vida, pero en esta pintura, su presencia es inmediata y dominante, invitándonos a quedarnos y imaginar el mundo que habitó.