그의 시대에 엘 그레코만큼 많은 성모와 아기를 그린 예술가는 없지만, 성 마르티나와 성 아그네스와 함께한 성모와 아기는 두 명의 여성 성인을 함께 배치한 점에서 특히 두드러집니다. 이 그림의 기원은 불확실성으로 가득 차 있습니다. 제작 연도, 원래 위치 및 후원자는 학자들 사이에서 논쟁의 여지가 있으며, 현재까지 현대 문서가 발견되지 않았습니다.

확실한 것은 이 작품의 독특한 아이코노그래피가 추측을 불러일으킨다는 것입니다. 이것은 이 성인들에게 헌정된 개인 예배당을 위해 의도된 것인지, 아니면 그들에게 특별한 헌신을 가진 후원자에 의해 의뢰된 것인지 궁금증을 자아냅니다. 캔버스의 중심에는 성모가 왕좌에 앉아 있으며, 그녀의 길쭉한 모습과 소용돌이치는 드레이프는 분명히 엘 그레코의 스타일입니다. 그녀는 그리스도 아기를 내려다보고 있으며, 아기는 관객에게 부드럽고도 엄숙한 제스처로 축복을 내립니다.

그녀의 오른쪽에는 성 마르티나가 서 있으며, 순교자의 종려나무를 들고 발 아래에는 사자가 있습니다. 이는 그녀가 경기장에서 전설적으로 살아남았다는 것을 암시합니다. 왼쪽에는 성 아그네스가 있으며, 그녀가 안고 있는 어린 양은 그녀의 순결과 희생을 상징합니다.

구성은 수직 에너지로 가득 차 있으며, 인물들은 폭풍우 치는 하늘을 배경으로 빛의 기둥처럼 솟아오릅니다. 이는 엘 그레코가 영적 상승을 암시하기 위해 자주 사용한 장치입니다. 라파엘의 평화로운 성모와 비교할 때, 여기의 성인들은 불안해 보이며, 그들의 형태는 내면의 열정으로 거의 불타오르는 듯합니다. 이 그림의 후속 역사도 그 기원만큼이나 수수께끼로 가득 차 있습니다.

20세기까지 엘 그레코에게 확실히 귀속되지 않았으나, 그때 학자들은 그의 특징적인 붓질과 색상 팔레트를 인식했습니다. 이 작품은 여러 차례 소유자가 바뀌었고, 개인 컬렉션을 거쳐 주요 박물관에 들어갔습니다. 오늘날 이 작품은 엘 그레코의 성숙한 스타일의 후기 예로 간주되며, 그의 서명적인 길이 늘어짐과 비전적인 색상이 특징입니다.

성모 옆에 두 명의 여성 순교자를 배치한 것은 그의 작품 중에서도 독특하며, 16세기 후반 스페인의 신앙적 취향과 엘 그레코의 의뢰 작품의 지속적인 신비를 엿볼 수 있습니다.