Carel Fabritius의 작품 중 몇 점만이 남아 있으며, 그 중 수리와 아르구스는 그가 23세였던 1645년에 그려진 가장 이른 날짜가 있는 작품입니다. 이 캔버스는 Fabritius의 젊은 야망을 엿볼 수 있는 드문 기회일 뿐만 아니라, 네덜란드 황금 시대에는 덜 일반적인 신화적 주제에 대한 그의 초기 참여를 증명하는 작품입니다. 이 그림은 20세기에 재발견되면서 그 귀속에 대한 논란을 불러일으켰고, 처음에는 드라마틱한 조명과 심리적 긴장감 때문에 Fabritius의 스승인 렘브란트에게 귀속되기도 했습니다.

진정한 저자는 세심한 기술 분석과 Fabritius의 후속 작품과의 비교를 통해서만 확인되었습니다. 이 장면은 오비디우스의 변신 이야기에서 수리(수리신)가 목동으로 변장하여 이오를 지키기 위해 배치된 백안거인 아르구스를 죽이려는 긴장된 순간을 포착하고 있습니다. 수리는 앉아 있으며 한가롭게 보이고, 음악으로 아르구스를 유혹하며, 그의 손은 플루트 위에 놓여 있습니다. 이는 폭력에 앞서 있는 기만적인 평온입니다.

아르구스는 눈꺼풀이 무겁고 졸린 채 나무에 기대어 있으며, 신의 교활함에 의해 경계가 무너졌습니다. Fabritius는 인물들을 황금빛으로 감싸며, 관객의 시선을 수리의 집중된 표정과 그의 날개 달린 헬멧의 미세한 광채로 이끌어냅니다. 루벤스의 더 극적인 수리와 아르구스와는 달리, Fabritius는 조용한 서스펜스를 선택하여 행동보다 심리적 드라마를 강조합니다. 이 그림의 초기 출처는 불분명하지만, 수세기 전 네덜란드의 개인 소장품에 속했을 가능성이 높으며, 이후 유럽 미술 시장에 들어갔을 것으로 보입니다.

Carel Fabritius에 대한 귀속은 기술적 검토와 그의 후속 걸작인 골드핀치와의 스타일 비교를 통해 강화되었습니다. 오늘날 수리와 아르구스는 그 희귀성뿐만 아니라 Fabritius의 형성기를 엿볼 수 있는 작품으로 평가받고 있으며, 1654년 델프트 화약 폭발로 그의 비극적인 죽음 이전의 것입니다. 이 작품은 현재 프라도 미술관에 소장되어 있으며, Fabritius의 짧은 경력의 약속과 비극을 증명하는 작품으로 자리 잡고 있습니다.