예술 역사에서의 반전으로, 필립 허버트(1584–1650), 펨브룩의 4대 백작은 안토니 반 다이크에게 귀속된 초상화이지만, 1700년으로 날짜가 적혀 있다—두 인물 모두가 사망한 지 반 세기가 지난 후의 일이다. 이 시간적 퍼즐은 학자들 사이에서 지속적인 논쟁을 촉발했다: 이 날짜는 나중에 추가된 것인가, 잃어버린 원본의 복사본인가, 아니면 단순한 카탈로그 오류인가? 백작이 스튜어트 왕실에서 두드러진 인물인 만큼, 반 다이크의 초상화는 매우 귀중하게 여겨졌고 널리 모방되었기 때문에 혼란은 더욱 커진다. 이 그림은 피사체와 예술가 모두에 대한 지속적인 매력을 증명하며, 원본과 경의를 표하는 것 사이의 경계를 흐리게 한다. 이 작품은 필립 허버트가 영향력의 정점에 있을 때, 아마도 찰스 1세 하에서 궁정 총무로 재직하던 시기를 포착하고 있다.

그는 화려한 직물에 둘러싸여 서 있으며, 손은 자신감 있게 엉덩이에 얹혀 있다—이 자세는 권위와 여유를 모두 나타낸다. 어두운 배경은 그의 창백한 얼굴과 화려한 의상을 뚜렷하게 부각시키며, 이는 반 다이크 스타일의 특징으로, 그의 피사체에게 귀족적인 중후함을 부여한다. 백작의 직접적인 시선과 그의 얼굴 특징에 걸쳐 미세하게 빛이 드는 모습은 반 다이크의 초기 찰스 1세 초상화와 비교되도록 초대하며, 유사한 기법이 거의 연극적인 존엄성을 부여한다.

그의 목에 걸린 금으로 된 직책 체인은 무겁고, 그의 지위와 왕이 그에게 부여한 신뢰를 나타낸다. 이 그림의 정확한 기원은 불확실하지만, 그 스타일과 주제는 반 다이크가 1632년 런던에 도착한 이후 정의한 영국 귀족 초상화 전통에 단단히 자리 잡고 있다. 원본이든 복사본이든, 이 초상화는 영국 내전의 격동과 함께 오르내린 백작의 정치적 운명에 대한 이미지에 대한 지속적인 수요를 반영한다. 오늘날 이 그림의 여정—컬렉션, 카탈로그, 학술적 논의를 통해—은 그 주제의 변동하는 운명을 반영한다.

그것은 예술성뿐만 아니라 그 창작과 귀속을 둘러싼 신비로움 때문에 연구의 대상이 되고 있다.