芸術史のひねりの中で、フィリップ・ハーバート（1584–1650）、ペンブロークの第4代伯爵 は、アントニー・ヴァン・ダイク に帰属される肖像画であるが、1700年の日付が付けられている——被写体と芸術家の両方が亡くなってから半世紀後のことだ。この年代の謎は学者たちの間での継続的な議論を引き起こしている：この日付は後から追加されたものか、失われた原作のコピーか、単なるカタログの誤りか？伯爵がスチュアート朝の宮廷で著名であったため、ヴァン・ダイク の肖像画が非常に重視され、広く模倣されたことから、この混乱はさらに深まっている。この絵画は、被写体と芸術家への持続的な魅力の証であり、オリジナルとオマージュの境界を曖昧にしている。 この作品は、フィリップ・ハーバートがその影響力の頂点にある時期、恐らくチャールズ1世の下で宮廷大臣を務めていた頃の姿を捉えている。彼は豊かな布地に包まれて立ち、手を自信を持って腰に置いている——このポーズは権威と余裕の両方を示している。暗い背景は彼の白い顔と華やかな服装を際立たせ、ヴァン・ダイク のスタイルの特徴であり、被写体に貴族的な重みを与えている。伯爵の直接的な視線と彼の顔の特徴にわずかに光が当たる様子は、ヴァン・ダイク のチャールズ1世の早期の肖像画と比較されることを促し、同様の技法がほぼ演劇的な威厳を与えている。彼の首にかかる金のチェーンは重く、彼の地位と王からの信頼を物語っている。 この絵画の正確な起源は不明であるが、そのスタイルと主題は、ヴァン・ダイク が1632年にロンドンに到着した後に定義したイギリス貴族肖像画の伝統にしっかりと位置付けられている。オリジナルであれコピーであれ、この肖像画は、イギリス内戦の動乱と共に浮き沈みした伯爵の政治的運命に対する画像の継続的な需要を反映している。今日、この絵画の旅——コレクション、カタログ、学術的な議論を通じて——は、その主題の変動する運命を映し出している。それはその芸術性だけでなく、その創作と帰属を取り巻く謎のためにも研究の対象であり続けている。