초기 르네상스 시대의 다른 화가들은 프라 안젤리코처럼 그리스도의 마지막 순간의 드라마를 포착한 적이 없습니다. 그의 가장 감동적인 작품 중 하나인 그리스도의 옆구리 찔림은 단 하나의 고통스러운 순간에 집중하고 있습니다. 그것은 요한복음에 따르면, 로마 병사가 그리스도가 십자가에서 죽은 후 그의 몸에 창을 찔렀던 순간입니다.

이 주제는 15세기 중반 이전의 이탈리아 미술에서 거의 독립적으로 다뤄지지 않았기 때문에, 프라 안젤리코의 접근은 혁신적이며 깊은 개인적 의미를 지닙니다. 이 그림은 1450년경, 예술가의 생애 마지막 무렵에 제작된 것으로 여겨지며, 그가 화가이자 수도사로서 최고의 명성을 누리고 있던 시기입니다. 장면은 그리스도가 죽은 직후의 골고다에서 설정됩니다. 프라 안젤리코는 로마 백부장 론기누스가 그리스도의 옆구리를 찌르는 순간을 선택하여 “그의 뼈는 하나도 꺾이지 않을 것이다”라는 예언을 이행합니다.

상처에서 피와 물이 흐르며, 이 세부 사항은 중세 관객에게 성체성사와 세례를 상징했습니다. 성모 마리아는 슬픔에 잠겨 쓰러지고, 성 요한이 그녀를 받쳐주며, 마리아 막달레나는 십자가 발치에 무릎을 꿇고 있습니다. 인물들은 얕은 공간에 배치되어 있으며, 그들의 제스처는 절제되어 있지만 슬픔으로 가득 차 있습니다.

로히에르 반 데르 웨이든의 더 혼잡하고 감정적인 묘사와는 달리, 프라 안젤리코는 이 순간의 조용한 중대성을 강조하며, 명확한 빛과 부드러운 색의 전환을 사용하여 신성한 드라마의 감각을 높입니다. 그리스도의 옆구리 찔림의 원래 후원자나 초기 역사에 대해서는 거의 알려진 바가 없습니다. 프라 안젤리코의 많은 작품과 마찬가지로, 이는 도미니코회 맥락을 위해 제작되었을 가능성이 높으며, 아마도 제단화나 신심의 순환의 일부로 만들어졌을 것입니다. 이 그림의 매체는 불확실하지만, 예술가는 종종 판에 템페라로 작업했습니다.

수세기 동안 이 작품은 그 고요한 강도와 세심한 구성을 위해 찬사를 받아왔으며, 학문이 발전함에 따라 프라 안젤리코에게 점점 더 확신을 가지고 귀속되고 있습니다. 오늘날 이 작품은 예술가가 서사적 명확성과 영적 깊이를 결합하는 능력을 보여주는 증거로 남아 있으며, 그의 독특한 스타일의 만개를 나타냅니다.