드 스타엘 부인의 초상（스타엘 부인의 초상）만큼 그 주제의 지성에 대해 많은 논의를 불러일으킨 초상화는 드물다. 젊은 Ingres（장 오귀스트 도미니크 앵그르）가 1800년에 제르망 드 스타엘(Germaine de Staël)을 그렸을 때, 그녀는 이미 유럽 문학계에서 강력한 인물로, 그녀의 살롱과 나폴레옹에 대한 솔직한 반대 의견으로 알려져 있었다. 이 그림의 공개는 파리의 서클에서 큰 파장을 일으켰고, 평론가들은 Ingres가 스타엘 부인의 개성의 진정한 힘을 포착했는지 아니면 단순히 그녀의 초상만을 그렸는지를 논의했다.

본인인 그녀는 의견을 주저하지 않았고, 결과물에 불만을 느끼며 그녀의 내면의 열정을 배신했다고 생각했다고 전해진다. 이 초상화에서 스타엘 부인은 똑바로 앉아 있으며, 그녀의 시선은 직접적이면서도 사색에 잠긴 듯 보인다. 이는 여론을 형성하는 데 펜을 사용한 여성에게 적합한 자세이다. 그녀의 드레스는 간단하며, 어두운 허리띠와 흰색 드레스를 입고 있어 디렉토리 시대의 패션을 반영하고, 그녀의 머리는 터번으로 장식되어 있어 그녀의 국제적인 취향을 나타낸다.

배경은 차분하여 그녀의 표현력 있는 얼굴과 닫힌 책 위에 놓인 손에 모든 주목이 집중된다. 이는 그녀의 문학적 삶의 명백한 상징이다. David（다비드）의 정치적 인물의 웅장한 초상화와는 달리, Ingres는 웅장함보다 친밀함을 선택하여 관객이 명성을 넘어선 여성을 만날 수 있도록 초대한다. 드 스타엘 부인의 초상의 정확한 출처는 불확실하며, Ingres의 초기 경력 단계에 대한 기록이 불완전하다.

이 초상화는 스타엘 본인이나 그녀의 서클에 의해 의뢰되었을 가능성이 높으며, 그녀의 정치적 망명 기간 동안 그녀의 이미지를 기념하고자 했던 것으로 보인다. 이 작품은 Ingres의 후속 신고전주의 걸작보다 앞서 있으며, 전통과 혁신 사이의 갈림길에 있는 예술가를 보여준다. 오늘날 이 그림은 앉아 있는 사람과 예술가 모두에 대한 초기 증언으로 인식된다: 19세기 초 두 불안한 마음의 만남이다.

현재 이 작품의 위치는 확정되지 않았으며, 공공 컬렉션에서는 좀처럼 볼 수 없어 그 신비로운 분위기를 더욱 더해준다.