1864년, 장 오귀스트 도미니크 앵그르가 주노로서의 자크 이그나스 히토르프 부인의 초상을 그렸을 때, 그는 그의 화려한 경력의 끝에 가까워져 있었고, 모델의 신으로의 변신은 그녀의 지위와 그의 고전적 이상에 대한 명확한 경의를 표하는 것이었습니다. 이 초상화는 제2제국의 유명한 건축가 자크 이그나스 히토르프에 의해 그의 아내에게 경의를 표하고 앵그르 자신이 프랑스 신고전주의의 마지막 위대한 기수로서의 명성을 드러내기 위해 의뢰되었습니다. 이 그림은 앵그르의 마지막으로 완성된 초상 중 하나로, 초상화와 신화의 융합으로 두드러지며, 이는 그가 평생 동안 재방문한 장르이지만, 이렇게 개인적인 공명을 가진 경우는 드뭅니다. 앵그르는 고요한 권위의 순간을 선택합니다: 히토르프 부인은 주노로 분장하고 왕좌에 앉아 있으며, 그녀의 시선은 안정적이고 위엄이 있습니다.

그녀의 옆에 있는 공작기 비늘 부채는 주노의 신성한 새를 직접적으로 암시하며, 위엄과 경계를 상징합니다. 그녀의 머리 위의 왕관은 고대 로마 조각을 연상시킵니다. 그녀의 손은 보석이 박힌 홀에 얹혀져 있어 신화적인 역할을 강화하지만, 그녀의 특징을 섬세하게 표현한 것과 얼굴에 비치는 빛의 미세한 변화는 앵그르의 초기 초상화의 친밀한 사실성을 떠올리게 합니다.

피터 폴 루벤스의 주노 묘사의 격렬한 드라마와는 달리, 앵그르의 버전은 차갑고 침착하며 거의 건축적인 느낌을 주어 모델과 예술가 모두에게 적합합니다. 이 그림의 이후 역사 는 그 창작 과정만큼 드라마틱하지는 않지만, 19세기 후반과 20세기 초의 변화하는 취향을 반영합니다. 주노로서의 자크 이그나스 히토르프 부인의 초상은 히토르프 가문에 여러 세대에 걸쳐 남아 있었고, 거의 전시되지 않았으며 대중에게는 거의 알려지지 않았습니다. 그러나 앵그르의 후기 작품에 대한 관심이 다시 일어남에 따라 재조명되었습니다.

오늘날 이 작품은 고대와 이상화된 여성에 대한 그의 지속적인 매력을 증명하는 것으로 인식되며, 초상화 장르와의 오랜 관계에 적합한 마침표를 찍고 있습니다. 이 그림의 현재 위치는 널리 알려져 있지 않으며, 그 매체—캔버스에 유화인지 다른 지지체인지—는 여전히 학문적 탐구의 주제입니다.