Als Jean Auguste Dominique Ingres 1864 Porträt von Madame Jacques Ignace Hittorf als Juno malte, näherte er sich dem Ende seiner glanzvollen Karriere, und die Verwandlung der Dargestellten in die Königin der Götter war eine gezielte Hommage sowohl an ihren Status als auch an seine eigenen klassischen Ideale. Das Porträt wurde von Jacques Ignace Hittorf, einem gefeierten Architekten des Zweiten Kaiserreichs, als Hommage an seine Frau und an Ingres’ eigenen Ruf als den letzten großen Fahnenträger des französischen Neoklassizismus in Auftrag gegeben. Dieses Gemälde hebt sich als eines von Ingres’ letzten vollendeten Porträts hervor und ist bemerkenswert für seine Verschmelzung von Porträt und Mythologie—ein Genre, das er im Laufe seines Lebens immer wieder aufgegriffen hat, jedoch selten mit solch persönlicher Resonanz. Ingres wählt den Moment der ruhigen Autorität: Madame Hittorf, als Juno kostümiert, sitzt auf einem Thron, ihr Blick ist fest und imperios.

Der Pfauenfeder-Fächer an ihrer Seite ist eine direkte Anspielung auf Juno's heiliges Tier, das Majestät und Wachsamkeit symbolisiert, während die Diadem in ihrem Haar an die antike römische Statuen erinnert. Ihre Hände ruhen auf einem mit Juwelen geschmückten Zepter, was die mythische Rolle verstärkt, aber die zarte Darstellung ihrer Züge und das subtile Spiel von Licht auf ihrem Gesicht erinnern an den intimen Realismus von Ingres’ früheren Porträts. Im Gegensatz zum stürmischen Drama der Juno-Darstellungen von Peter Paul Rubens ist Ingres’ Version kühl, gelassen und fast architektonisch, was sowohl der Dargestellten als auch dem Künstler gerecht wird. Die nachfolgende Geschichte des Gemäldes ist weniger dramatisch als seine Konzeption, spiegelt jedoch die sich wandelnden Geschmäcker des späten 19.

und frühen 20. Jahrhunderts wider. Das Porträt von Madame Jacques Ignace Hittorf als Juno blieb über mehrere Generationen in der Familie Hittorf, wurde wenig ausgestellt und war der breiten Öffentlichkeit bis zum Wiederaufleben des Interesses an Ingres’ späten Werken weitgehend unbekannt.

Heute wird es als ein Zeugnis seiner anhaltenden Faszination für die Antike und das idealisierte Weibliche anerkannt und markiert einen passenden Schlussakkord zu seinem langen Engagement mit dem Porträtgenre. Der aktuelle Standort des Gemäldes wird nicht weit verbreitet bekannt gegeben, und sein Medium—ob Öl auf Leinwand oder ein anderes Trägermaterial—bleibt ein Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen.