Quando Jean Auguste Dominique Ingres pintou Retrato de Madame Jacques Ignace Hittorf como Juno em 1864, ele estava se aproximando do final de sua ilustre carreira, e a transformação da retratada na rainha dos deuses foi uma homenagem tanto ao seu status quanto aos seus próprios ideais clássicos. O retrato foi encomendado por Jacques Ignace Hittorf, um celebrado arquiteto do Segundo Império, como uma homenagem à sua esposa e à reputação de Ingres como o último grande porta-estandarte do Neoclassicismo francês. Esta pintura se destaca como um dos últimos retratos completos de Ingres, e é notável por sua fusão de retrato e mitologia—um gênero que ele revisitava ao longo de sua vida, mas raramente com tal ressonância pessoal. Ingres escolhe o momento de autoridade serena: Madame Hittorf, vestida como Juno, senta-se em um trono, com o olhar firme e imperioso.

O leque de penas de pavão ao seu lado é uma alusão direta ao pássaro sagrado de Juno, simbolizando majestade e vigilância, enquanto a diadema em seu cabelo ecoa a estátua romana antiga. Suas mãos repousam sobre um cetro adornado com joias, reforçando o papel mítico, mas a delicada representação de seus traços e o sutil jogo de luz em seu rosto evocam o realismo íntimo dos retratos anteriores de Ingres. Ao contrário do drama tempestuoso das representações de Juno de Peter Paul Rubens, a versão de Ingres é fria, equilibrada e quase arquitetônica, adequada tanto para a retratada quanto para o artista. A história subsequente da pintura é menos dramática do que sua concepção, mas reflete os gostos em mudança do final do século XIX e início do século XX.

Permanecendo na família Hittorf por várias gerações, Retrato de Madame Jacques Ignace Hittorf como Juno foi pouco exibido e amplamente desconhecido pelo público em geral até o ressurgimento do interesse nas obras tardias de Ingres. Hoje, é reconhecido como um testemunho de sua duradoura fascinação pela antiguidade e pelo feminino idealizado, e marca uma coda apropriada ao seu longo envolvimento com o gênero do retrato. A localização atual da pintura não é amplamente divulgada, e seu meio—se óleo sobre tela ou outro suporte—permanece um assunto de investigação acadêmica.