Quando Jean Auguste Dominique Ingres dipinse Ritratto di Madame Jacques Ignace Hittorf come Giunone nel 1864, si avvicinava alla fine della sua storica carriera, e la trasformazione della modella nella regina degli dei era un omaggio sia al suo status che ai suoi ideali classici. Il ritratto fu commissionato da Jacques Ignace Hittorf, un celebre architetto del Secondo Impero, come omaggio a sua moglie e alla reputazione di Ingres come ultimo grande portabandiera del Neoclassicismo francese. Questo dipinto si distingue come uno degli ultimi ritratti completati da Ingres ed è notevole per la sua fusione di ritratto e mitologia—un genere che aveva rivisitato nel corso della sua vita, ma raramente con una tale risonanza personale. Ingres sceglie il momento di un'autorità serena: Madame Hittorf, vestita come Giunone, è seduta su un trono, il suo sguardo è fermo e imperioso.

Il ventaglio di piume di pavone al suo fianco è un'allusione diretta all'uccello sacro di Giunone, simboleggiando maestà e vigilanza, mentre la diadema nei suoi capelli richiama la scultura romana antica. Le sue mani poggiano su uno scettro ornato di gioielli, rafforzando il ruolo mitico, ma la delicata resa dei suoi tratti e il sottile gioco di luce sul suo volto evocano il realismo intimo dei ritratti precedenti di Ingres. A differenza del dramma tempestoso delle rappresentazioni di Giunone di Peter Paul Rubens, la versione di Ingres è fredda, composta e quasi architettonica, adatta sia alla modella che all'artista. La storia successiva del dipinto è meno drammatica della sua concezione, ma riflette i gusti in evoluzione della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Rimasto nella famiglia Hittorf per diverse generazioni, Ritratto di Madame Jacques Ignace Hittorf come Giunone è stato poco esposto e in gran parte sconosciuto al grande pubblico fino alla rinascita dell'interesse per le opere tarde di Ingres. Oggi è riconosciuto come una testimonianza della sua duratura fascinazione per l'antichità e il femminile idealizzato, e segna un'appropriata coda al suo lungo impegno con il genere del ritratto. L'attuale posizione del dipinto non è ampiamente pubblicizzata, e il suo medium—che sia olio su tela o un altro supporto—rimane oggetto di indagine accademica.