1919년, 아메데오 모딜리아니가 《부채를 든 루니아 체호프스카 초상화》를 그렸을 때, 루니아 체호프스카는 이미 그의 주변에서 반복적으로 등장하는 뮤즈가 되었지만, 이 초상화는 친밀감과 부채의 존재로 인해 특히 두드러집니다. 이 모티프는 그의 작품 중 소수에만 나타납니다. 모델은 폴란드 이민자이자 모딜리아니의 동반자인 잔느 에뷔테른의 가까운 친구로 여러 번 그려졌지만, 이 버전은 드문 우아함과 자기 소유감을 포착하고 있습니다.

그의 더 스타일화되거나 늘어난 초상화와는 달리, 여기서 모딜리아니는 루니아의 시선에 머물러 있는 것처럼 보이며, 관객을 사적인 대화로 초대하는 듯합니다. 이 그림은 학자들 사이에서 논란을 불러일으켰습니다: 부채는 우아함의 소품인가, 아니면 모델의 감추어진 내면 세계를 상징하는 것인가? 루니아는 똑바로 앉아 있으며, 어두운 머리는 깔끔하게 나뉘어 있고, 손은 희미한 부채 위에 포개져 있습니다. 배경은 부드럽고 거의 추상적인 색조로, 그녀의 타원형 얼굴과 아몬드 눈에 모든 주의를 끌어모읍니다.

이는 모딜리아니 스타일의 특징입니다. 부채는 섬세하게 그려져 있으며 단순한 액세서리가 아니라, 세련됨과 미묘한 장벽을 암시하는 시각적 앵커입니다. 루니아의 시선은 직접적이면서도 먼 곳을 바라보며, 모딜리아니의 그녀에 대한 다른 초상화와 폴 세잔의 초상화에서 발견되는 심리적 강도와 비교를 초대합니다.

아티스트의 단순화된 선과 절제된 팔레트는 관객이 모델의 내면에 집중하도록 만듭니다. 이는 모딜리아니가 속한 파리 학파의 특징입니다. 《부채를 든 루니아 체호프스카 초상화》의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 모딜리아니의 많은 후기 초상화가 그의 마지막 열정적인 시기에 파리에서 그려졌다는 것은 알려져 있습니다. 이 그림은 여러 개인 소장품을 거쳐 아티스트에 헌정된 주요 회고전에서 전시되었습니다.

오늘날 이 작품은 모딜리아니의 독특한 초상화 접근 방식을 증명하며, 전통과 현대 사이의 간극을 연결하는 역할을 합니다. 모딜리아니에게 이 후기 초상화들은 친구와 뮤즈에 대한 작별이자 축하로, 1920년 그의 불행한 죽음 몇 달 전에 그려졌습니다.