Lorsque Amedeo Modigliani a peint Portrait de Lunia Czechowska avec éventail en 1919, Lunia Czechowska était déjà devenue une muse récurrente dans son cercle, mais ce portrait se distingue par son air d'intimité et la présence de l'éventail, un motif qui apparaît dans seulement quelques-unes de ses œuvres. La modèle, une émigrée polonaise et amie proche de la compagne de Modigliani, Jeanne Hébuterne, a été peinte plusieurs fois, mais cette version capture une rare sensation d'équilibre et de maîtrise de soi. Contrairement à ses portraits plus stylisés ou allongés, ici Modigliani semble s'attarder sur le regard de Lunia, comme s'il invitait le spectateur à une conversation privée.

La peinture a suscité des débats parmi les chercheurs : l'éventail était-il un accessoire d'élégance ou symbolisait-il le monde intérieur protégé de la modèle ? Lunia est assise droite, ses cheveux sombres soigneusement séparés, les mains repliées sur un éventail pâle qui à la fois cache et révèle. L'arrière-plan est un lavis atténué, presque abstrait, qui attire toute l'attention sur son visage ovale et ses yeux en amande, des caractéristiques du style de Modigliani. L'éventail, peint avec délicatesse, n'est pas simplement un accessoire, mais un ancrage visuel, suggérant à la fois raffinement et une barrière subtile.

Le regard de Lunia est direct mais distant, invitant à la comparaison avec d'autres portraits d'elle par Modigliani, ainsi qu'à l'intensité psychologique que l'on trouve dans les portraits de Paul Cézanne. Les lignes simplifiées de l'artiste et sa palette restreinte concentrent l'attention du spectateur sur la vie intérieure de la modèle, une caractéristique du cercle de la École de Paris auquel Modigliani appartenait. La provenance exacte de Portrait de Lunia Czechowska avec éventail n'est pas entièrement documentée, mais il est connu que de nombreux portraits tardifs de Modigliani ont été peints à Paris durant ses dernières années fiévreuses. La peinture a passé par plusieurs collections privées et a été exposée dans d'importantes rétrospectives consacrées à l'artiste.

Aujourd'hui, elle se dresse comme un témoignage de l'approche unique de Modigliani en matière de portrait, comblant le fossé entre tradition et modernité. Pour Modigliani, ces portraits tardifs étaient à la fois un adieu et une célébration de ses amis et muses, peints seulement quelques mois avant sa mort prématurée en 1920.