1919年、アメデオ・モディリアーニが《扇を持つルニア・チェホフスカの肖像》を描いたとき、ルニア・チェホフスカは彼の周囲で繰り返し登場するミューズとなっていましたが、この肖像画は親密さと扇子の存在感によって際立っています。このモチーフは彼の作品の中でほんの数点にしか見られません。モデルはポーランドの移民で、モディリアーニの伴侶であるジャンヌ・エビュテルヌの親友であり、何度も描かれましたが、このバージョンは珍しい落ち着きと自己保持感を捉えています。彼のよりスタイライズされたり、伸びた肖像とは異なり、ここではモディリアーニがルニアの視線に留まっているようで、観客をプライベートな会話に招いているかのようです。この絵画は学者たちの間で議論を呼び起こしました：扇子は優雅さの小道具なのか、それともモデルの内なる世界の防御を象徴しているのか？ ルニアは背筋を伸ばして座り、整然と分けられた黒髪、淡い扇子の上に重ねられた手を持っています。背景は muted で、ほぼ抽象的な色合いで、彼女の楕円形の顔とアーモンドのような目に全ての注意を引き寄せます。これはモディリアーニのスタイルの特徴です。扇子は繊細に描かれており、単なるアクセサリーではなく、洗練さと微妙な障壁を示唆する視覚的なアンカーです。ルニアの視線は直接的でありながらも遠く、モディリアーニの彼女の他の肖像や、ポール・セザンヌの肖像に見られる心理的な強度との比較を招きます。アーティストのシンプルなラインと抑制されたパレットは、観客をモデルの内面に集中させます。これはモディリアーニが属していたパリ派の特徴です。 《扇を持つルニア・チェホフスカの肖像》の正確な出所は完全には文書化されていませんが、モディリアーニの晩年の肖像画の多くが彼の最後の熱狂的な年月にパリで描かれたことは知られています。この絵画は複数のプライベートコレクションを経て、アーティストに捧げられた主要な回顧展で展示されてきました。今日、この作品はモディリアーニの肖像画に対する独自のアプローチを証明するものであり、伝統と現代の間のギャップを埋めています。モディリアーニにとって、これらの晩年の肖像画は彼の友人やミューズへの別れと祝福であり、1920年の早すぎる死の数ヶ月前に描かれました。