Cuando Amedeo Modigliani pintó Retrato de Lunia Czechowska con abanico en 1919, Lunia Czechowska ya se había convertido en una musa recurrente dentro de su círculo, pero este retrato se destaca por su aire de intimidad y la presencia del abanico, un motivo que aparece en solo un puñado de sus obras. La retratada, una emigrante polaca y amiga cercana de la compañera de Modigliani, Jeanne Hébuterne, fue pintada varias veces, sin embargo, esta versión captura una rara sensación de equilibrio y autoconfianza. A diferencia de sus retratos más estilizados o alargados, aquí Modigliani parece detenerse en la mirada de Lunia, como si invitara al espectador a una conversación privada.

La pintura ha suscitado debates entre los académicos: ¿era el abanico un accesorio de elegancia, o simbolizaba el mundo interior reservado de la retratada? Lunia se sienta erguida, su cabello oscuro partido de manera ordenada, con las manos plegadas sobre un abanico pálido que tanto oculta como revela. El fondo es un lavado tenue, casi abstracto, que atrae toda la atención hacia su rostro ovalado y ojos almendrados, características del estilo de Modigliani. El abanico, pintado con delicadeza, no es meramente un accesorio, sino un ancla visual, que sugiere tanto refinamiento como una sutil barrera.

La mirada de Lunia es directa pero distante, invitando a la comparación con otros retratos de ella por parte de Modigliani, así como con la intensidad psicológica que se encuentra en los retratos de Paul Cézanne. Las líneas simplificadas del artista y su paleta contenida centran la atención del espectador en la vida interior de la retratada, un sello del círculo de la École de Paris al que pertenecía Modigliani. La procedencia exacta de Retrato de Lunia Czechowska con abanico no está completamente documentada, pero se sabe que muchos de los retratos tardíos de Modigliani fueron pintados en París durante sus últimos años de fiebre. La pintura ha pasado por varias colecciones privadas y ha sido exhibida en importantes retrospectivas dedicadas al artista.

Hoy en día, se erige como un testimonio del enfoque único de Modigliani hacia el retrato, cerrando la brecha entre la tradición y la modernidad. Para Modigliani, estos retratos tardíos fueron tanto un adiós como una celebración de sus amigos y musas, pintados solo unos meses antes de su prematura muerte en 1920.