Quando Amedeo Modigliani pintou Retrato de Lunia Czechowska com leque em 1919, Lunia Czechowska já havia se tornado uma musa recorrente em seu círculo, mas este retrato se destaca por seu ar de intimidade e pela presença do leque, um motivo que aparece em apenas algumas de suas obras. A modelo, uma emigrante polonesa e amiga íntima da companheira de Modigliani, Jeanne Hébuterne, foi pintada várias vezes, mas esta versão captura uma rara sensação de equilíbrio e autoconfiança. Ao contrário de seus retratos mais estilizados ou alongados, aqui Modigliani parece se demorar no olhar de Lunia, como se estivesse convidando o espectador a uma conversa privada.

A pintura gerou debates entre os estudiosos: o leque era um acessório de elegância ou simbolizava o mundo interior reservado da modelo? Lunia senta-se ereta, com o cabelo escuro dividido de forma ordenada, as mãos dobradas sobre um leque pálido que tanto oculta quanto revela. O fundo é um lavado suave, quase abstrato, que atrai toda a atenção para seu rosto oval e olhos amendoados, características do estilo de Modigliani. O leque, pintado delicadamente, não é apenas um acessório, mas um âncora visual, sugerindo tanto refinamento quanto uma barreira sutil.

O olhar de Lunia é direto, mas distante, convidando à comparação com outros retratos dela por Modigliani, assim como à intensidade psicológica encontrada nos retratos de Paul Cézanne. As linhas simplificadas do artista e a paleta contida focam a atenção do espectador na vida interior da modelo, uma característica do círculo da École de Paris ao qual Modigliani pertencia. A procedência exata de Retrato de Lunia Czechowska com leque não está totalmente documentada, mas sabe-se que muitos dos retratos tardios de Modigliani foram pintados em Paris durante seus últimos anos de febre. A pintura passou por várias coleções privadas e foi exibida em grandes retrospectivas dedicadas ao artista.

Hoje, ela se ergue como um testemunho da abordagem única de Modigliani ao retrato, unindo a tradição e a modernidade. Para Modigliani, esses retratos tardios foram tanto uma despedida quanto uma celebração de seus amigos e musas, pintados apenas alguns meses antes de sua morte prematura em 1920.