Quando Amedeo Modigliani dipinse Ritratto di Lunia Czechowska con ventaglio nel 1919, Lunia Czechowska era già diventata una musa ricorrente nel suo circolo, ma questo ritratto si distingue per il suo senso di intimità e la presenza del ventaglio, un motivo che appare in poche delle sue opere. La modella, un'emigrante polacca e amica intima della compagna di Modigliani, Jeanne Hébuterne, è stata ritratta più volte, ma questa versione cattura una rara sensazione di equilibrio e autocontrollo. A differenza dei suoi ritratti più stilizzati o allungati, qui Modigliani sembra indugiare sullo sguardo di Lunia, come se invitasse lo spettatore a una conversazione privata.

Il dipinto ha suscitato dibattiti tra gli studiosi: il ventaglio era un accessorio di eleganza o simboleggiava il mondo interiore riservato della modella? Lunia è seduta dritta, i suoi capelli scuri separati ordinatamente, le mani ripiegate su un ventaglio chiaro che sia nasconde che rivela. Lo sfondo è un lavaggio tenue, quasi astratto, che attira tutta l'attenzione sul suo viso ovale e sugli occhi a mandorla, tratti distintivi dello stile di Modigliani. Il ventaglio, dipinto con delicatezza, non è solo un accessorio, ma un ancoraggio visivo, che suggerisce sia raffinatezza che una barriera sottile.

Lo sguardo di Lunia è diretto ma distante, invitando a un confronto con altri ritratti di lei da parte di Modigliani, così come con l'intensità psicologica che si trova nei ritratti di Paul Cézanne. Le linee semplificate dell'artista e la palette contenuta concentrano l'attenzione dello spettatore sulla vita interiore della modella, un marchio del circolo della École de Paris a cui apparteneva Modigliani. La provenienza esatta di Ritratto di Lunia Czechowska con ventaglio non è completamente documentata, ma si sa che molti dei ritratti tardivi di Modigliani sono stati dipinti a Parigi durante i suoi ultimi anni febbrili. Il dipinto è passato attraverso diverse collezioni private ed è stato esposto in importanti retrospettive dedicate all'artista.

Oggi, si erge come un testamento dell'approccio unico di Modigliani al ritratto, colmando il divario tra tradizione e modernità. Per Modigliani, questi ritratti tardivi erano sia un addio che una celebrazione dei suoi amici e muse, dipinti solo pochi mesi prima della sua prematura morte nel 1920.