프란시스코 데 수르바란의 작품 《성 제롬과 성 파울라, 성 유스토키움》은 그 독특한 세 인물의 조합 덕분에 미술 역사학자들 사이에서 많은 논의를 불러일으켰습니다. 수르바란은 고독한 성인과 수도원의 고요함으로 찬사를 받고 있지만, 이 작품은 초기 기독교 학문의 세 가지 중요한 인물을 모아 놓고 있으며, 이는 당시 스페인 미술에서 드물게 발견되는 조합입니다. 이 그림의 제작 연도인 1700년은 수르바란이 1664년에 사망했기 때문에 사람들의 이목을 끌고 있습니다.

따라서 이 작품의 귀속은 지속적인 논의의 주제가 되었으며, 일부 학자들은 이것이 그의 후기 작업실 작품이거나 그의 스타일에 대한 추모일 수 있다고 제안하고 있습니다. 장면에서 수르바란 (또는 그의 추종자)은 성 제롬이 원고에 깊이 몰두하는 모습을 보여줍니다. 그의 근육질의 몸은 원고 위로 구부러져 있고, 그의 헌신적인 로마 제자들인 성 파울라와 그녀의 딸 유스토키움은 조용한 경외심으로 바라보고 있습니다. 제롬의 발 아래 있는 사자는 성인이 사자의 발에서 가시를 제거한 전설을 떠올리게 하며, 이는 연민과 지혜의 상징입니다.

파울라의 손은 해골 위에 부드럽게 놓여 있어, 고전적인 죽음을 상기시키며 관객에게 죽음과 금욕적인 삶을 상기시킵니다. 차분한 색조와 극적인 조명은 제롬의 집중된 표정에 시선을 집중시키며, 이는 카라바조의 명암법을 연상시키지만, 여기서는 그 효과가 더 부드러워 수르바란의 명상적인 분위기와 잘 어울립니다. 이 그림의 정확한 기원은 여전히 불확실합니다. 위임 기록이 남아 있지 않으며, 초기의 출처도 불분명합니다.

이 작품은 17세기 중반에 수르바란이 스페인 수도회에 대해 제작한 헌신적인 작품들과 주제와 스타일이 일치하지만, 1700년의 날짜와 몇 가지 스타일의 이상은 후속 손이나 작업실의 개입을 시사합니다. 오늘날 《성 제롬과 성 파울라, 성 유스토키움》은 수르바란의 비전이 지속적으로 영향을 미친 매혹적인 사례로 평가받고 있으며, 이는 마스터 자신이 만든 것인지 아니면 그의 뒤를 따르는 사람들이 만든 것인지에 대한 논의를 불러일으킵니다. 현재 개인 소장품에 위치해 있어 학술적 접근이 제한되어 있지만, 이는 저작권과 후기 바로크 시대 스페인에서의 예술적 유산 전파에 대한 논의를 계속해서 자극하고 있습니다.