フランシスコ・デ・スルバランの絵画『聖ジェロームと聖パウラ、聖ユストキウム』は、その異例の三人の人物の組み合わせから、芸術史家たちの間で多くの議論を呼んでいます。スルバランは孤独な聖人や修道院の静けさで称賛されていますが、この作品は初期キリスト教の学問における三人の重要な人物を集めており、この時代のスペイン美術では非常に珍しいものです。この絵画の制作年である1700年も注目を集めています。なぜなら、スルバランは1664年に亡くなっているからです。したがって、この作品の帰属は継続的な議論の対象となっており、一部の学者は、これは彼の晩年の工房作品か、彼のスタイルへの追悼である可能性があると示唆しています。 このシーンでは、スルバラン（または彼の弟子）が聖ジェロームが深く研究している様子を描いています。彼の筋肉質な体は原稿に寄りかかり、聖パウラと彼女の娘ユストキウム、彼の献身的なローマの弟子たちが静かに敬意を表して見守っています。ジェロームの足元にいるライオンは、聖人がその爪からとげを取り除いたという伝説を思い起こさせ、同情と知恵の象徴です。パウラの手は骸骨の上に優しく置かれ、古典的な死のモメント・モリとして、観る者に死を思い起こさせ、禁欲的な生活を思い出させます。抑えられたパレットと劇的な照明は、ジェロームの集中した表情に目を引きつける手法で、カラヴァッジョの明暗法を思わせますが、ここではその効果はより柔らかく、スルバランの瞑想的な雰囲気に合っています。 この絵画の正確な起源は不明であり、委託記録は残っておらず、その初期の由来も不明瞭です。テーマとスタイルは、スルバランが17世紀中頃にスペインの修道院のために制作した献身的な作品と一致していますが、1700年の日時やいくつかのスタイルの異常は、後の手や工房の関与を示唆しています。今日、『聖ジェロームと聖パウラ、聖ユストキウム』は、スルバランのビジョンの持続的な影響の魅力的な例として評価されており、マスター自身によるものか、彼の足跡を追った人々によるものかは不明です。現在はプライベートコレクションにあり、学術的なアクセスは制限されていますが、著作権や遅いバロック時代のスペインにおける芸術的遺産の伝承についての議論を引き起こし続けています。