성 로무알도만큼 많은 수도원 개혁을 영감 준 성인은 드물다. 그의 삶은 비전, 방황, 그리고 1012년경 카말도리 수도회를 창립한 것으로 특징지어진다. 프라 안젤리코가 1438년에 이 패널을 그렸을 때, 로무알도의 숭배는 플로렌스에서 부흥하고 있었으며, 이는 관찰파 운동의 개혁 열정에 의해 촉진되었다.

이 작품은 초기 르네상스의 주요 예술가가 그린 로무알도의 드문 묘사 중 하나로, 성인의 공적 기적이나 참회 행위보다 그의 신비로운 경험에 대한 이례적으로 친밀한 초점이 두드러진다. 중앙에는 로무알도가 기도하며 무릎을 꿇고 있으며, 그의 흰색 수도복은 어두운 바위로 가득한 황야에서 빛나고 있다. 이는 은둔자의 고독과 순수함의 상징이다. 그 주위에는 흰 옷을 입은 수도사들이 성인의 모습을 반영하며, 그가 세운 공동체적이면서도 금욕적인 삶을 보여준다.

성인의 시선은 위로 향하고, 입은 약간 벌어져 있어 신과 대화 중인 듯하다. 그 위에는 금빛의 빛줄기가 어둠을 뚫고 나와 하늘의 인정을 나타낸다. 안드레아 사키의 후에 더 극적인 성 로무알도와는 달리, 프라 안젤리코는 절제를 선택한다.

제스처는 조용하고, 풍경은 드물며, 영적 갈망의 내적 드라마에 주의를 집중시킨다. 이 패널의 정확한 기원은 불확실하다. 위원회에 대한 당대의 기록은 남아 있지 않으며, 원래 위치는 역사 속에서 잃어버렸다. 학자들은 이것이 카말도리 수도원을 위해 의도되었을 가능성이 높으며, 아마도 작은 헌신 제단화의 일부로 제작되었을 것이라고 생각한다.

수세기 동안 이 그림의 귀속은 변화했지만, 19세기에는 프라 안젤리코의 작품으로 확고히 인정받았으며, 그의 신성한 명상 화가로서의 명성은 더욱 높아졌다. 오늘날 성 로무알도는 예술가가 서사적 명확성과 영적 긴박감을 융합하는 능력을 증명하는 작품으로 찬양받으며, 초기 르네상스 종교 미술의 보물들 중 조용한 보석으로 자리 잡고 있다.