Мало кто из святых вдохновил на столько реформ в монашеской жизни, как святой Ромуальд, чья жизнь была полна видений, странствий и основанием ордена камальдолейцев около 1012 года. Когда Фра Анджелико написал эту панель в 1438 году, культ Ромуальда переживал возрождение во Флоренции, подстегиваемый реформаторским пылом движения Обсервантов. Это произведение является одним из редких изображений Ромуальда, созданных крупным художником раннего Ренессанса, и выделяется своим необычно интимным акцентом на мистическом опыте святого, а не на его публичных чудесах или актов покаяния. В центре композиции Ромуальд стоит на коленях в молитве, его белый монашеский одеяние сверкает на фоне темной, каменистой пустоши — символ уединения и чистоты отшельника.

Вокруг него группа монахов в белых одеяниях отражает форму святого, иллюстрируя общинную, но аскетическую жизнь, которую он основал. Взгляд святого устремлен вверх, рот слегка приоткрыт, как будто он застигнут на полуслове в разговоре с божественным; над ним луч золотого света пробивается сквозь мрак, обозначая небесное одобрение. В отличие от более театрального святого Ромуальда Андреа Сакки, Фра Анджелико выбирает сдержанность: жесты тихие, пейзаж скромный, внимание сосредоточено на внутренней драме духовного стремления. Точные происхождения этой панели остаются неясными — никаких современных записей о ее заказе не сохранилось, и ее первоначальное местоположение утеряно для истории.

Ученые полагают, что она, вероятно, была предназначена для монастыря камальдолейцев, возможно, как часть пределлы или небольшой преданной алтарной картины. На протяжении веков атрибуция картины менялась, но к девятнадцатому веку она была твердо признана как работа Фра Анджелико, чья репутация как художника священной медитации только возросла. Сегодня святой Ромуальд отмечается как свидетельство способности художника сочетать ясность повествования с чувством духовной непосредственности, оставаясь тихим драгоценным камнем среди сокровищ религиозного искусства раннего Ренессанса.