聖ロムアルドほど多くの修道院改革を促した聖人は少ない。彼の生涯は、ビジョン、放浪、そして1012年頃に設立されたカマルドリ修道会の創立によって特徴づけられている。フラ・アンジェリコが1438年にこのパネルを描いたとき、ロムアルドの崇拝はフィレンツェで復活しており、これはオブザーバント運動の改革の熱意によって促進された。この作品は、初期ルネサンスの主要な芸術家によるロムアルドの珍しい描写の一つであり、彼の公の奇跡や悔い改めの行為ではなく、聖人の神秘的な体験に対する異常に親密な焦点が際立っている。 中央には、ロムアルドが祈りの姿勢でひざまずいており、彼の白い法衣は暗い岩だらけの荒野の中で輝いている。これは隠者の孤独と純粋さの象徴である。彼の周りには白い法衣を着た僧侶の群れが聖人自身の姿を反映し、彼が確立した共同体的でありながら禁欲的な生活を示している。聖人の視線は上に向けられ、口はわずかに開いており、まるで神と対話しているかのようである。その上には、金色の光の束が暗闇を突き抜け、天の承認を示している。アンドレア・サッキの後のより劇的な聖ロムアルドとは異なり、フラ・アンジェリコは控えめさを選んでいる。ジェスチャーは静かで、風景は乏しく、精神的な渇望の内面的なドラマに注意を集中させている。 このパネルの正確な起源は不明である。委託の当時の記録は残っておらず、その元の場所は歴史の中で失われている。学者たちは、これはカマルドリ修道院のために意図された可能性が高く、もしかしたら小さな奉納祭壇画の一部として作られたのかもしれないと考えている。何世紀にもわたり、この絵画の帰属は変化したが、19世紀にはフラ・アンジェリコの作品として確固たる認識を得ており、彼の神聖な瞑想の画家としての評判はさらに高まっていた。今日、聖ロムアルドは、物語の明確さと精神的な即時性を融合させる芸術家の能力の証として称賛され、初期ルネサンス宗教美術の宝物の中で静かな宝石として立っている。