1610년, 엘 그레코는 톨레도에서 생의 끝에 가까워지고 있었지만 그의 붓은 여전히 불안하고 실험적이었습니다. 알마드로네스 교회를 위해 그가 그린 사도들의 시리즈 중에서, 성 토마스(헨케)의 모습은 그 표현력과 원래의 위탁에 대한 지속적인 질문으로 두드러집니다. 그의 다른 많은 사도 초상화와는 달리, 이 작품은 의도된 장소와 후원자에 대한 불확실성 때문에 때때로 논의됩니다.

당시의 기록이 단편적이기 때문입니다. 이 그림의 제목은 이전 소유자인 헨케를 가리키며, 그의 컬렉션은 수세기 후 이 작품을 더 널리 알리는 데 도움을 주었습니다. 이 그림이 스페인 교회에서 개인 소유로, 그리고 결국 공공 컬렉션으로 이동하는 과정은 엘 그레코의 후기 스타일에 대한 평가의 변화를 반영합니다. 엘 그레코가 포착한 순간은 부활한 그리스도 앞에서의 토마스의 의심이 아니라, 오히려 사색적인 정지입니다.

사도는 혼자 서 있고, 그의 시선은 탐색하며, 오른손은 건축용 각도기에 가볍게 닿아 있습니다. 이는 그가 인도에서 교회 건축가로서의 전설적인 작업을 상징합니다. 배경은 붓질의 폭풍으로, 색채가 성인의 길고 늘어진 형상 주위를 소용돌이치며, 영적인 동요와 내면의 질문을 강조합니다.

빛이 토마스의 얼굴에 비추어져 그의 주름진 이마와 벌어진 입술을 강조하며, 마치 그가 회의와 신앙 사이에 갇혀 있는 듯합니다. 이러한 심리적 강도는 엘 그레코의 시각을 예를 들어 카라바조의 성 토마스의 불신과 구별되게 만듭니다. 후자는 물리적 증거에 초점을 맞추고 있지만, 여기서는 드라마가 내면적이며 기적은 보이지 않습니다. 성 토마스(헨케)의 물리적 여정은 엘 그레코의 많은 후기 작품의 운명을 반영합니다.

스페인 교회를 위해 그려졌고, 이후 판매되거나 분산되었으며, 결국 국제 미술 시장에 들어갔습니다. 문서화는 부족하지만, 19세기에는 헨케 가문 손에 들어갔고, 지금도 그 이름을 가지고 있습니다. 이 그림의 대담한 처리와 표현적인 색상은 엘 그레코의 마지막 시기의 일부로, 그의 스타일이 더욱 추상적이고 개인적인 것으로 성장했던 시기를 나타냅니다.

오늘날 이 작품은 예술가가 사도들에 대한 지속적인 매력을 지닌 증거로, 창작 이후 수세기 동안 종교 미술의 운명이 변화한 것을 보여줍니다.