En 1610, El Greco approchait de la fin de sa vie à Tolède, mais son pinceau restait agité et expérimental. Parmi la série d'apôtres qu'il a peints pour l'église paroissiale d'Almadrones, la figure de Saint Thomas (Henke) se distingue par sa force expressive et la question persistante de sa commande originale. Contrairement à beaucoup de ses autres portraits d'apôtres, cette œuvre est parfois discutée pour l'incertitude qui entoure son emplacement et son mécène prévus, car les archives de l'époque sont fragmentaires.

Le titre de la peinture fait référence à un ancien propriétaire, Henke, dont la collection a contribué à faire connaître l'œuvre des siècles plus tard. Le parcours de la peinture, d'une église espagnole à des mains privées et finalement à des collections publiques, reflète l'appréciation changeante du style tardif de El Greco. Le moment que El Greco a choisi de capturer n'est pas le doute de Thomas devant le Christ ressuscité, mais plutôt une pause contemplative : l'apôtre se tient seul, son regard en quête, sa main droite touchant légèrement un équerre de maçon, symbole de son légendaire travail en tant que constructeur d'églises en Inde. L'arrière-plan est une tempête de coups de pinceau, les couleurs tourbillonnant autour de la figure allongée du saint, soulignant l'agitation spirituelle et l'interrogation intérieure.

La lumière tombe sur le visage de Thomas, mettant en valeur son front plissé et ses lèvres entrouvertes, comme s'il était pris entre le scepticisme et la foi. Cette intensité psychologique distingue la vision de El Greco de, par exemple, Caravaggio et son L'Incrédulité de Saint Thomas, qui se concentre sur la preuve physique ; ici, le drame est interne, le miracle invisible. Le parcours physique de Saint Thomas (Henke) reflète le destin de nombreuses œuvres tardives de El Greco : peintes pour une église espagnole, plus tard vendues ou dispersées, et finalement entrant sur le marché international de l'art. La documentation est rare, mais au XIXe siècle, elle était entre les mains de la famille Henke, dont elle porte encore le nom.

La manière audacieuse de la peinture et sa couleur expressive la marquent comme faisant partie de la période finale de El Greco, lorsque son style est devenu plus abstrait et personnel. Aujourd'hui, elle se dresse comme un témoignage de la fascination durable de l'artiste pour les apôtres et des fortunes changeantes de l'art religieux dans les siècles qui ont suivi sa création.