1610年、エル・グレコはトレドで人生の終わりに近づいていましたが、彼の筆は依然として落ち着かず、実験的でした。アルマドロネス教区教会のために描いた使徒たちのシリーズの中で、聖トマス（ヘンケ）の姿は、その表現力と元の委託に関する疑問によって際立っています。彼の他の使徒の肖像画とは異なり、この作品は意図された場所やパトロンに関する不確実性のために時折議論されます。というのも、その時代の記録は断片的だからです。この絵画のタイトルは、かつての所有者であるヘンケを指し、彼のコレクションは何世紀も後にこの作品を広く知らしめる手助けをしました。この絵画がスペインの教会から私的な手に渡り、最終的に公共のコレクションに至るまでの旅は、エル・グレコの晩年のスタイルに対する評価の変遷を反映しています。 エル・グレコが捉えた瞬間は、復活したキリストの前でのトマスの疑念ではなく、むしろ瞑想的な一時停止です。使徒は一人で立ち、視線を探し、右手で建築用の直角定規に軽く触れています。これは彼がインドで教会の建設者としての伝説的な仕事を象徴しています。背景は筆致の嵐で、色彩が聖人の細長い姿の周りで渦巻き、精神的な動揺と内面的な問いかけを強調しています。光がトマスの顔に当たり、彼のしわの寄った額と開いた唇を際立たせ、まるで彼が懐疑と信仰の間に挟まれているかのようです。この心理的な強度は、例えばカラヴァッジョの聖トマスの不信とは異なり、物理的な証拠に焦点を当てるのではなく、ここではドラマは内面的で、奇跡は見えません。 聖トマス（ヘンケ）の物理的な旅は、エル・グレコの多くの晩年の作品の運命を反映しています。スペインの教会のために描かれ、その後売却または分散され、最終的には国際的なアートマーケットに入ることになりました。文書は乏しいですが、19世紀にはヘンケ家の手に渡り、今でもその名前を持っています。この絵画の大胆な扱いや表現豊かな色彩は、エル・グレコの最後の時期の一部として位置づけられ、彼のスタイルがより抽象的で個人的なものへと成長した時期です。今日、この作品は、アーティストが使徒たちに持ち続けた魅力の証であり、創作後の数世紀における宗教芸術の運命の変遷を示すものとして存在しています。