Nel 1610, El Greco si avvicinava alla fine della sua vita a Toledo, ma il suo pennello rimaneva inquieto ed esperimentale. Tra la serie di apostoli che dipinse per la chiesa parrocchiale di Almadrones, la figura di San Tommaso (Henke) si distingue per la sua forza espressiva e la persistente domanda sulla sua commissione originale. A differenza di molti dei suoi altri ritratti di apostoli, quest'opera viene talvolta discussa per l'incertezza che circonda la sua posizione e il suo patrocinatore previsti, poiché i documenti dell'epoca sono frammentari.

Il titolo del dipinto si riferisce a un ex proprietario, Henke, la cui collezione ha contribuito a portare l'opera a una maggiore attenzione secoli dopo. Il viaggio del dipinto da una chiesa spagnola a mani private e infine a collezioni pubbliche riflette l'apprezzamento mutevole per lo stile tardo di El Greco. Il momento che El Greco ha scelto di catturare non è il dubbio di Tommaso davanti al Cristo risorto, ma piuttosto una pausa contemplativa: l'apostolo è solo, il suo sguardo è in cerca, la sua mano destra tocca leggermente un squadra di muratore, un simbolo del suo leggendario lavoro come costruttore di chiese in India. Lo sfondo è una tempesta di pennellate, i colori vorticano attorno alla figura allungata del santo, enfatizzando l'agitazione spirituale e l'interrogazione interiore.

La luce cade sul volto di Tommaso, mettendo in risalto la sua fronte corrugata e le labbra socchiuse, come se fosse bloccato tra scetticismo e fede. Questa intensità psicologica distingue la visione di El Greco da, ad esempio, Caravaggio e il suo L'Incredulità di San Tommaso, che si concentra sulla prova fisica; qui, il dramma è interno, il miracolo invisibile. Il viaggio fisico di San Tommaso (Henke) riflette il destino di molte delle opere tardive di El Greco: dipinte per una chiesa spagnola, successivamente vendute o disperse, e infine entrate nel mercato internazionale dell'arte. La documentazione è scarsa, ma nel XIX secolo era nelle mani della famiglia Henke, il cui nome porta ancora.

La gestione audace del dipinto e il suo colore espressivo lo contrassegnano come parte dell'ultima fase di El Greco, quando il suo stile divenne più astratto e personale. Oggi, si erge come una testimonianza della duratura fascinazione dell'artista per gli apostoli e delle mutevoli fortune dell'arte religiosa nei secoli successivi alla sua creazione.