Im Jahr 1610 näherte sich El Greco dem Ende seines Lebens in Toledo, doch sein Pinsel blieb unruhig und experimentell. Unter der Reihe von Aposteln, die er für die Pfarrkirche von Almadrones malte, sticht die Figur von Heiliger Thomas (Henke) durch ihre expressive Kraft und die anhaltende Frage nach ihrem ursprünglichen Auftrag hervor. Im Gegensatz zu vielen seiner anderen Apostelporträts wird dieses Werk manchmal wegen der Ungewissheit um seinen vorgesehenen Standort und Mäzen diskutiert, da die Aufzeichnungen aus dieser Zeit fragmentarisch sind.

Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf einen ehemaligen Besitzer, Henke, dessen Sammlung dazu beigetragen hat, das Werk Jahrhunderte später ins Rampenlicht zu rücken. Der Weg des Gemäldes von einer spanischen Kirche in private Hände und schließlich in öffentliche Sammlungen spiegelt die sich wandelnde Wertschätzung für El Grecos späten Stil wider. Der Moment, den El Greco festhalten wollte, ist nicht der Zweifel des Thomas vor dem auferstandenen Christus, sondern vielmehr eine kontemplative Pause: Der Apostel steht allein, sein Blick suchend, seine rechte Hand berührt leicht ein Zimmermannsquadrat – ein Symbol für seine legendäre Arbeit als Kirchenbauer in Indien. Der Hintergrund ist ein Sturm aus Pinselstrichen, die Farben wirbeln um die verlängerte Figur des Heiligen und betonen die spirituelle Unruhe und innere Fragestellung.

Das Licht fällt auf Thomas' Gesicht, hebt seine gerunzelte Stirn und die leicht geöffneten Lippen hervor, als ob er zwischen Skepsis und Glauben gefangen wäre. Diese psychologische Intensität hebt El Grecos Vision von beispielsweise Caravaggios Die Incredulität des Thomas ab, das sich auf physische Beweise konzentriert; hier ist das Drama intern, das Wunder unsichtbar. Die physische Reise von Heiliger Thomas (Henke) spiegelt das Schicksal vieler von El Grecos späten Werken wider: für eine spanische Kirche gemalt, später verkauft oder verteilt und schließlich in den internationalen Kunstmarkt eingetreten. Die Dokumentation ist spärlich, aber im 19.

Jahrhundert war es im Besitz der Familie Henke, deren Namen es noch trägt. Die kühne Handhabung des Gemäldes und die ausdrucksstarke Farbe kennzeichnen es als Teil von El Grecos letzter Periode, als sein Stil abstrakter und persönlicher wurde. Heute steht es als Zeugnis für die anhaltende Faszination des Künstlers für die Apostel und für die wechselnden Schicksale der religiösen Kunst in den Jahrhunderten nach seiner Entstehung.