В 1610 году Эль Греко приближался к концу своей жизни в Толедо, но его кисть оставалась беспокойной и экспериментальной. Среди серии апостолов, которые он написал для приходской церкви в Альмадронесе, фигура Святого Фомы (Хенке) выделяется своей выразительной силой и остающимся вопросом о его первоначальной комиссии. В отличие от многих других портретов апостолов, это произведение иногда обсуждается из-за неопределенности, касающейся его предполагаемого местоположения и покровителя, поскольку записи того времени фрагментарны.

Название картины ссылается на бывшего владельца, Хенке, чья коллекция помогла привлечь внимание к произведению спустя века. Путь картины от испанской церкви к частным рукам и, в конечном итоге, к публичным коллекциям отражает изменяющееся восприятие позднего стиля Эль Греко. Момент, который Эль Греко решил запечатлеть, — это не сомнение Фомы перед воскресшим Христом, а скорее созерцательная пауза: апостол стоит один, его взгляд ищущий, а правая рука легонько касается строительного угольника — символа его легендарной работы как строителя церквей в Индии. Фон представляет собой бурю мазков, цвета вихрем кружатся вокруг удлиненной фигуры святого, подчеркивая духовное волнение и внутренние вопросы.

Свет падает на лицо Фомы, подчеркивая его морщинистый лоб и приоткрытые губы, как будто он застрял между скептицизмом и верой. Эта психологическая интенсивность отличает видение Эль Греко от, например, Караваджо и его Неверие Святого Фомы, которое сосредоточено на физическом доказательстве; здесь драма внутреннее, чудо невидимо. Физическое путешествие Святого Фомы (Хенке) отражает судьбу многих поздних работ Эль Греко: написанная для испанской церкви, позже проданная или распроданная, и в конечном итоге попавшая на международный рынок искусства. Документация скудна, но к 19 веку она оказалась в руках семьи Хенке, имя которой она до сих пор носит.

Смелая манера исполнения и выразительные цвета картины отмечают ее как часть последнего периода Эль Греко, когда его стиль стал более абстрактным и личным. Сегодня она служит свидетельством постоянного увлечения художника апостолами и изменяющимися судьбами религиозного искусства в веках после ее создания.