1897년, 피에르-오귀스트 르누아르가 잠자는 여성을 그릴 당시 그는 이미 류머티즘 관절염의 영향과 씨름하고 있었고, 이로 인해 그의 손은 변형되고 기술이 변화하고 있었습니다. 르누아르는 후퇴하는 대신 적응하여, 붓을 손가락에 묶고 더 부드럽고 유동적인 접근 방식을 수용했습니다. 이 후기 스타일은 때때로 그의 '두 번째 스타일'이라고 불리며, 새로운 친밀감과 따뜻함으로 특징지어집니다.

이러한 특성은 잠자는 여성에 가득 차 있습니다. 이 그림은 르누아르가 자신의 몸이 쇠퇴해 가는 가운데에서도 아름다움과 부드러움을 찾으려는 결단력을 증명합니다. 장면은 겉보기에는 단순합니다: 한 여성이 접은 팔에 머리를 기대고 잠에 빠져듭니다. 르누아르는 그녀의 무방비한 휴식의 순간을 포착하며, 부드러운 빛이 그녀의 얼굴과 머리카락을 가로지르며 그녀의 특징을 부드럽게 만듭니다.

붓질은 느슨하고 빛나며, 단단한 경계를 흐리게 하고 색이 경계에서 반짝이게 합니다. 이 효과는 르누아르가 존경했던 티치아노의 후기 누드화들을 떠올리게 합니다. 인물의 편안한 자세와 친밀한 구도는 관객이 이 조용한 순간을 공유하도록 초대하며, 개인적인 행위를 휴식과 취약성에 대한 보편적인 명상으로 변모시킵니다. 모델의 정확한 신원은 여전히 불확실하지만, 이는 르누아르의 후기 초상화에서 자주 발생하는 경우입니다.

그러나 그녀는 아마도 카뉴-쉬르-메르의 그의 서클에서 가장 좋아하는 모델 중 한 명이었을 것입니다. 잠자는 여성은 르누아르가 가정적인 주제와 일상 생활 장면에 집중하던 시기에 그려졌으며, 그의 초기 인상파 시기의 도시의 소음에서 거리를 두었습니다. 이 그림의 이후 역사 기록은 그의 더 큰 작품들보다 덜 문서화되어 있으며, 개인 소장품을 거쳐 공공 전시회에 가끔 등장했습니다.

오늘날 이 작품은 르누아르의 후기 스타일의 예로 소중히 여겨지며, 인물과 배경 사이의 경계가 색과 빛의 안개 속에서 녹아들고, 예술가의 고뇌와 평온함이 캔버스 위에 동등하게 존재합니다.