성 바르톨로메오의 다른 어떤 묘사도 성 바르톨로메오 (NYC)로 알려진 버전만큼 많은 논란을 일으킨 적이 없습니다. 이 그림은 약 1600년에 그려졌으며 현재 스페인 외부에 소장되어 있습니다. 그림의 매체는 여전히 불확실하여 신비감을 더하지만, 그 표현적인 스타일은 분명히 엘 그레코의 성숙기 작품으로 표시됩니다.

학자들은 이 캔버스가 더 큰 사도 시리즈의 일부였는지에 대해 오랫동안 고민해 왔습니다. 왜냐하면 이 시기의 엘 그레코의 여러 성인 버전이 톨레도의 산 후안 바우티스타 병원을 위해 의뢰되었기 때문입니다. 뉴욕 그림의 출처는 불분명하며, 스페인에서 미국으로의 여정은 여전히 진행 중인 연구 주제입니다. 구성의 중심에서 엘 그레코는 순교 직전의 사도를 포착하며, 그의 상징이 될 칼을 쥐고 있습니다.

성 바르톨로메오의 길쭉한 형태와 위를 응시하는 열렬한 시선은 엘 그레코의 후기 스타일의 특징으로, 영적 세계와 물질적 세계가 뒤섞인 것처럼 보입니다. 성인의 왼손은 그의 벗겨진 피부를 움켜잡고 있으며, 이는 그의 운명을 상기시키는 소름 끼치는 상징입니다. 극적인 조명은 그의 형상을 폭풍우 같은 추상적 배경과 분리시킵니다.

이러한 처리 방식은 미켈란젤로의 최후의 심판와 대조적이며, 그곳에서는 바르톨로메오의 순교가 언급되지만 혼잡한 장면 속에 묻혀 있습니다. 여기서 엘 그레코는 성인의 고통과 신앙에 강렬하고 고독한 초점을 제공합니다. 생생한 팔레트와 표현적인 붓놀림은 내면의 계시의 감각을 높여 관객이 고통과 초월을 깊이 생각하도록 초대합니다. 이 그림의 초기 역사는 불확실하며, 특정 후원자나 예배당과 연결되는 확실한 기록이 없습니다.

그러나 성 바르톨로메오 (NYC)는 엘 그레코가 톨레도에서 생산적인 시기에 그린 것으로 보이며, 그 시기에 그는 개인적인 경배나 작은 제단을 위해 수많은 반신의 사도를 제작했습니다. 수세기 동안 이 작품은 여러 손을 거쳐 대서양을 건너게 되었으며, 아마도 20세기 초, 많은 스페인 그림이 미국의 컬렉션에 들어갔을 때일 것입니다. 오늘날 이 작품은 엘 그레코의 성인에 대한 지속적인 매력과 스페인 예술의 국제적 여정을 증명하는 증거로 남아 있습니다.