他の聖バルトロマイの描写が、聖バルトロマイ（NYC）として知られるバージョンほど多くの議論を呼んだことはありません。この絵画は1600年頃に描かれ、現在はスペイン以外の場所に所蔵されています。絵画の媒介は不明であり、その神秘的な雰囲気を増していますが、その表現スタイルは明らかにエル・グレコの成熟期の作品であることを示しています。学者たちは、このキャンバスがより大きな使徒シリーズの一部であったのかどうかを長い間考察してきました。というのも、この時期のエル・グレコによる聖人のいくつかのバージョンは、トレドのサン・フアン・バウティスタ病院のために委託されたからです。ニューヨークの絵画の出所は不明であり、スペインからアメリカへの旅は現在も研究が続けられています。 構図の中心において、エル・グレコは殉教の瞬間前の使徒を捉え、彼の象徴となるナイフを握っています。聖バルトロマイの細長い姿と上方を見つめる熱心な視線は、エル・グレコの晩期スタイルの特徴であり、精神的な世界と物質的な世界が交錯しているように見えます。聖人の左手は剥がれた皮膚を握りしめており、彼の運命を思い起こさせる冷ややかな印象を与えます。一方、劇的な照明は、彼の姿を嵐のような抽象的な背景から際立たせています。この表現は、ミケランジェロの最後の審判と対照的であり、バルトロマイの殉教が言及されているものの、混雑したシーンの中に埋もれています。ここでは、エル・グレコが聖人の苦しみと信仰に強烈で孤独な焦点を与えています。鮮やかなパレットと表現豊かな筆致は、内面的な啓示の感覚を高め、観客に苦悩と超越について考えるよう促します。 この絵画の初期の歴史は不明であり、特定のパトロンや礼拝堂に関連付ける確定的な記録は存在しません。しかし、聖バルトロマイ（NYC）は、エル・グレコがトレドで多くの半身の使徒を私的な崇拝や小さな祭壇のために制作していた繁栄の時期に描かれた可能性が高いです。数世代にわたり、この作品はさまざまな手を経て、最終的には大西洋を越えました。おそらく20世紀初頭、スペインの多くの絵画がアメリカのコレクションに入った時期にです。今日、この作品はエル・グレコの聖人への持続的な魅力と、スペイン芸術の国際的な旅の証として立っています。