1606년, 피터 폴 루벤스는 그의 변혁적인 이탈리아 시기에 성 그레고리 대제와 성인들을 완성했습니다. 이 시기는 그의 성숙한 스타일을 정의하는 시기가 될 것입니다. 이 작품이 특히 주목받는 이유는 로마의 산타 마리아 인 발리첼라 오라토리안 교회를 위해 그려졌기 때문으로, 루벤스를 가톨릭 반종교개혁의 예술적 재생의 중심에 두었습니다.

이 의뢰는 그를 당시 가장 영향력 있는 후원자들과 연결시켰고, 이 그림의 즉각적인 찬사는 루벤스의 로마 내에서의 명성을 확립하는 데 도움을 주어, 그가 유럽 전역에서 성공을 거두는 길을 열었습니다. 루벤스는 천상의 중재의 순간을 포착합니다: 그레고리 대제가 성 마우루스, 성 파피아누스, 성 도미틸라와 함께 무릎을 꿇고 기도하는 모습이며, 그 위에는 성모와 아기가 나타나고 천사들이 그들을 보좌합니다. 그레고리의 시선과 뻗은 손은 관객의 시선을 하늘로 향하게 하며, 성인들의 겸손과 헌신의 제스처는 교황의 신의 자비에 대한 간청을 반향합니다. 위에서 쏟아지는 황금빛은 기적의 존재를 알리며, 이는 루벤스가 세속과 신성을 결합하기 위해 사용하는 장치입니다.

안니발레 카라치의 더 절제된 제단화와 비교할 때, 루벤스의 인물들은 강건하고 생동감 넘치며, 그들의 드레이프는 에너지로 소용돌이치며 초기 바로크의 역동성을 구현합니다. 원작은 여전히 로마에 남아 있지만, 루벤스의 구성이 매우 영향력 있었기 때문에 그는 고제단을 위해 유화 슬레이트 복제품을 만들었습니다. 현재 이 작품은 국립 고미술관에 소장되어 있습니다. 이 작품은 루벤스가 이탈리아 체류 동안 보여준 적응력과 야망의 증거입니다.

그는 베네치아의 색채가들과 로마의 거장들로부터 교훈을 흡수했습니다. 원작의 정확한 매체는 불확실하지만, 그 영향은 분명합니다. 이는 루벤스가 이탈리아의 웅장함과 자신의 북부 감수성을 융합한 중대한 순간을 나타내며, 그가 앤트워프와 그 너머에서 후속 성공을 거두는 길을 설정했습니다.