1606年、ピーター・パウル・ルーベンスは、彼の変革的なイタリア時代に聖グレゴリウス大聖人と聖人たちを完成させました。この時期は彼の成熟したスタイルを定義するものとなります。この作品が特に注目される理由は、ローマのサンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラ教会のために描かれたものであり、ルーベンスをカトリックの反宗教改革の芸術的再生の中心に置いたことです。この委託は、当時の最も影響力のあるパトロンたちと彼を結びつけ、絵画の即座の称賛はルーベンスのローマのサークルにおける評判を確立し、彼の後のヨーロッパでの成功への道を開きました。 ルーベンスは天の介入の瞬間を捉えています。グレゴリウス大聖人は、聖マウルス、聖パピアヌス、聖ドミティラに囲まれて祈りを捧げ、上方には聖母と子供が現れ、天使たちが付き添っています。グレゴリウスの視線と伸ばされた手は、観客の注意を天に向けさせ、聖人たちの謙遜と献身のジェスチャーは、教皇の神の慈悲への願いを反響させます。上から降り注ぐ黄金の光は奇跡の存在を示し、ルーベンスが世俗と神聖を結びつけるために用いる手法です。アニバーレ・カラッチのより控えめな祭壇画と比べて、ルーベンスの人物は力強く生き生きとしており、その衣服はエネルギーに満ちて渦巻き、初期バロックのダイナミズムを体現しています。 オリジナルの絵画はローマに残っていますが、ルーベンスの構図は非常に影響力があり、高祭壇のためにスレートに油彩の複製を作成しました。現在は国立古美術館に所蔵されています。この作品は、ルーベンスがイタリア滞在中に示した適応力と野心の証です。彼はヴェネツィアの色彩家やローマの巨匠からの教訓を吸収しました。オリジナルの正確な媒体は不明ですが、その影響は明らかです。これは、ルーベンスがイタリアの壮大さと彼自身の北方の感受性を融合させた重要な瞬間を示しており、彼の後のアントワープやその他の地域での成功への道を切り開きました。