1945년 일본 수집가 야마모토 코야타의 집에서 화재가 발생했을 때, 예술사는 가장 희귀한 보물 중 하나인 정물: 다섯 송이 해바라기의 꽃병을 잃었습니다. 빈센트 반 고흐가 그린 이 작품은 현재 런던과 뮌헨에 있는 더 유명한 해바라기 캔버스들과는 달리, 1920년에 마지막으로 공개된 이후 지금은 흑백 사진과 몇몇 서면 설명을 통해서만 알려져 있습니다. 이 작품의 실종은 반 고흐가 1888년 여름 아를에서 그린 유명한 시리즈에서 공백을 남겼으며, 그 당시 그는 폴 고갱의 도착을 준비하고 프랑스 남부에 예술가 공동체를 꿈꾸고 있었습니다. 이 작품에서 반 고흐는 다섯 송이 해바라기를 담고 있는 간단한 꽃병에 집중했습니다.

각 해바라기는 다른 개화와 쇠퇴의 단계에 있습니다. 꽃들은 바깥으로 터져 나오며, 두꺼운 꽃잎과 무거운 꽃 머리는 대담하고 소용돌이치는 붓놀림으로 표현되어 에너지가 넘치는 듯 보입니다. 배경은 아마도 연한 파란색이나 초록색으로, 꽃의 황토색과 금색을 돋보이게 하여 각 꽃의 중심으로 시선을 끌어당기는 생생한 대비를 만들어냅니다.

얀 브뤼헬의 세밀한 꽃 배열과는 달리, 반 고흐는 식물의 정확성보다는 꽃에서 본 생명과 움직임을 포착하는 데 더 관심이 있었습니다. 그에게 해바라기는 단순한 모티프가 아니라 감사와 우정의 상징으로, 동료 예술가를 환영하기 위한 희망을 담아 그려졌습니다. 정물: 다섯 송이 해바라기의 꽃병의 물리적 여정은 짧고도 극적입니다. 1888년 8월에 그려졌으며, 반 고흐가 빠른 속도로 제작한 여러 해바라기 정물화 중 하나로, 아를의 노란 집을 장식하기 위해 의도되었습니다.

반 고흐의 죽음 이후 이 그림은 여러 손을 거쳐 20세기 초에 야마모토에 의해 인수되었습니다. 제2차 세계대전 중 파괴된 이 작품은 전설적인 잃어버린 작품이 되었으며, 반 고흐의 해바라기 시리즈와 그의 아를 시대의 열정적인 창작에 대한 매력을 더욱 강화시켰습니다. 오늘날, 그 결여는 생존하는 형제들의 존재만큼이나 강하게 느껴지며, 예술의 연약함과 지속적인 힘을 상기시킵니다.