첫눈에 와다츠미의 신사 스케치에서 가장 눈에 띄는 것은 의식의 감각입니다. 한 명은 장미색, 다른 한 명은 바다색을 입은 두 여성이 관객에게는 닿을 수 없는 공유된 행동에 몰두하고 있습니다. 수직 캔버스는 그들의 몸과 의상의 흐름을 따라 위로 끌어올립니다.

의상에는 꽃이나 진주처럼 보이는 점들이 흩어져 있습니다. 장미색의 여성은 집중해서 바라보며, 손을 높이 들어 헌신이나 기도를 하고 있고, 그녀의 동료는 등을 돌리고 있으며, 그녀의 제스처도 위로 향하는 동작을 반향하고 있습니다. 색조는 풍부하지만 부드럽고, 붓질은 느슨하고 탐색적이며, 마치 예술가가 고대와 현대를 아우르는 비전을 향해 더듬고 있는 것처럼 보입니다. 1907년에 제작된 이 작품은 아오키 시게루와 같은 일본 예술가들이 서양의 회화 기법을 흡수하면서 토착 전설과 영적 주제를 재구성하던 시기에 속합니다.

20세기 초에는 신화적 주제에 대한 관심이 급증했으며, 공공 장소를 위해 위탁받거나 급속히 현대화되는 사회에서 국가 정체성을 탐구하는 작품들이 많았습니다. 이 특정 스케치의 여정에 대한 기록은 거의 없지만, 1983년 쇼가쿠칸에서 출판된 책에 포함된 것은 일본 현대 미술의 전통 속에서 그 조용한 영향을 암시합니다. 다시 한 번 반짝이는 윤곽과 거의 꿈같은 모호함을 살펴보세요.

여기서 역사의 흔적은 사실에 있는 것이 아니라, 반쯤 기억된 이야기의 남아 있는 존재에 있습니다.