O que primeiro chama a atenção em Estudo para Wadatsumi no Iroko no Miya é o senso de ritual, enquanto duas mulheres—uma vestida de rosa e outra de verde-mar—estão absorvidas em um ato compartilhado que permanece fora do alcance do espectador. A tela vertical te atrai para cima, seguindo a linha de seus corpos e o movimento de suas vestes, que estão salpicadas do que parecem ser flores ou pérolas. A mulher de rosa observa atentamente, com as mãos levantadas em uma oferenda ou invocação, enquanto a companheira está de costas, seu próprio gesto ecoando o movimento ascendente.

A paleta é exuberante, mas suave, a pincelada solta e exploratória, como se o artista estivesse buscando uma visão que é ao mesmo tempo antiga e nova. Criada em 1907, esta obra pertence a um momento em que artistas japoneses como Aoki Shigeru estavam absorvendo técnicas de pintura ocidentais enquanto reimaginavam lendas nativas e temas espirituais. O início do século XX viu um aumento do interesse em temas míticos, frequentemente encomendados para espaços públicos ou como explorações da identidade nacional em uma sociedade que se modernizava rapidamente. Embora pouco se registre sobre a jornada deste estudo em particular, sua inclusão no volume de 1983 da Shogakukan sugere sua influência silenciosa dentro do cânone da arte moderna japonesa.

Olhe novamente para os contornos cintilantes e a quase onírica ambiguidade—aqui, os vestígios da história não estão nos fatos, mas na presença persistente de uma história meio lembrada.